Max Modolo - circLe

www.maxmodolo.com についての詳情報

機械的でミニマルな彫刻作品で、厚さと色が異なる紙ボードを手作業で切り抜き、重ね合わせて三次元的な視覚を生み出します。作品は硬い支柱上に設置され、自然木の額で保護されています。

タイトル：circLe

技法：手作業で切り抜いた紙ボードを重ね、層状にしたもの

サイズ：おおよそ50 × 50 cm（額を含むサイズ）

額縁：自然木の明るい色、厚みのあるタイプ

説明：
この作品は紙ボードを重ね合わせて作られており、現実の光を基本的な構成要素として見事に活用し、二次元的に見える作品を認知的な運動彫刻へと転換しています。
紙の層を重ねる技法は、実際の浮き彫りのような彫刻を生み出します。各リングは下のリングよりわずかに突出しており、小さな「段差」を作り、光を捉えます。
上方や横からの光は、各円の内側の縁に鋭く、段階的な陰影を生み出します。これらの陰影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置によって強さと長さが変化します。
結果として、作品は「呼吸」し、機械的な部品を持たない動く彫刻のように常に変化します。

光のおかげで、中心へと強い視覚的戻りの効果が生まれます。陰影は視線を内側へ押し戻し、渦巻きや同心円の拡張感を強化します。
拡散光の条件下（ギャラリーや現代的な家の照明など）では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性のある光（スポットライトが傾斜している場合）では、ドラマチックでほとんど建築的になります。

この作品はサイト・レスポンシブであり、以下の条件で外観が大きく変化します：
- 照明の強さ
- 入射角
- 照明色温度（暖色系の光はオレンジ/黄のトーンを強調し、寒色系は陰影の対比をより際立たせる）
- 日の時間（窓の近くに置かれた場合）

アーティストは単に“光を表現する”のではなく、光を材料として根幹に据えています。

作品の真の素材は、色付き紙だけではなく、紙と光の組み合わせです。適切な光とともに、光をほぼ生きているかのように神秘的な対象へと変えます。現代美術が、身近な材料（単なる紙 cardboard など）を用いて、光と空間に結びつく知覚的で洗練された体験を生み出せることの素晴らしい例です。

技法について：
各リングは職人技で正確に作られ、縁は洩れなく、層の重ね方は体積感を最大化するように計算されています。作品は硬い支持体に mounted され、自然木の額で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂からプラスチック材料、絵画から現代的な表現技法の3Dへと幅広く展開します。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana などの作家や、ポップアート、ジオメトリックアート、スカンジナビアデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアートに情熱を注いでいます。）