Serena Grassetti - Behind the Surface

**表面の向こう側**

アイデンティティと感情の間に宙ぶらりんの表情で、視線は内面への扉になる。自然色の顔料の濃淡、滴りとグラフィックの痕跡が重なり、物質が同時に現れ、隠す強烈な構図となっている。

作品は外見の背後に潜むものを探る：思考、脆さ、そしてあらゆる定義を超えてしまう自分の一部。

**なぜ私たちのすべてが表面に現れるわけではないのか。**

* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.
*輸送と搬送について*：作品はキャンバスフレームなしで発送され、輸送中の最高の安全性を確保するために筒状に丁寧に巻かれます。収蔵家の判断で額装またはパネルフレームへの取り付けが可能です。

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

この作品は署名入りのオリジナル作品で、真贋証明書が同梱されています。

Questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

この作品はキャンバスに框を使用せず、輸送中の最大の安全性を確保するために巻かれて発送されます。

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*キャンバスは石膏や下地材で処理されていないため、素朴で自然な素材です。
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*テクスチャや天然顔料の発色の変化を避けるため、額装時に過度に引っ張らないでください。
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
*画布用のテンディテラを使用しないこと。作品の安定性を損なう可能性があります。
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.

経験豊富な額装職人に任せることを推奨します。

Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.

素材感を高める素朴なキャンバスの上に制作されたこの作品は、具象美術の表現と抽象の感情的ジェスチャーを結びつけ、感情と内省を喚起します。

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassettiは、存在の複雑さを探究するイタリアの現代美術家で、アイデンティティ、記憶、脆さ、内面的な変容を独自で多分野にわたる美術言語で探究します。

Figlia d’arte, formatasi presso l’Istituto d’Arte di Macerata, ha sviluppato nel corso degli anni una profonda conoscenza della materia e delle sue possibilità espressive, sperimentando pittura, scultura, modellazione, resine, carboncino e tecniche legate alla Natural Art. Questa esperienza costituisce il fondamento di una pratica in cui il materiale non è semplice supporto, ma parte integrante del significato dell’opera.

芸術の家系に生まれ、マチェラータ美術学校で学んだ彼女は、長年にわたり素材と表現の可能性を深く理解し、絵画、彫刻、モデリング、樹脂、炭、Natural Art に関連する技法を実験してきました。この経験は、素材がただの台座ではなく作品の意味の不可欠な一部となる実践の基盤となっています。

Al centro della sua ricerca si trova il corpo inteso come spazio psicologico e simbolico: una presenza capace di manifestare ciò che le parole non riescono a esprimere. Attraverso figure incomplete, gesti carichi di tensione e forme che oscillano tra presenza e dissoluzione, Grassetti dà consistenza visiva agli stati più profondi dell’esperienza umana.

彼女の探究の中心は、心理的・象徴的な空間として捉えられた身体です。言葉では表現できないものを現すことができる存在であり、不完全な像、緊張感を帯びたジェスチャー、存在と崩壊の間を揺れる形を通じて、Grassettiは人間の経験の最も深い状態に視覚的な確実性を与えます。

Il suo lavoro si inserisce nel dialogo internazionale della scultura e dell’arte figurativa contemporanea, in relazione tematica con le ricerche di Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, mentre il confronto con Andy Warhol, Banksy e KAWS apre una riflessione sulle diverse modalità attraverso cui l’arte contemporanea interpreta l’identità e la condizione umana.

彼女の作品は、現代彫刻と figurativa（具象美術）の国際的対話に位置づけられ、Rabarama、Berlinde De Bruyckere、Xiang Jing の研究とテーマ的に関連し、Andy Warhol、Banksy、KAWS との比較は、現代美術がアイデンティティと人間の状態を解野するさまざまな方法についての省察を開きます。

Con opere presentate in contesti espositivi in Italia e all’estero, Serena Grassetti sviluppa una ricerca orientata a superare la rappresentazione superficiale per raggiungere una dimensione più intima e universale. La sua poetica si fonda su un principio essenziale: dare forma a ciò che non si vede, ma che determina profondamente ciò che siamo.

イタリア国内外の展示会場で作品を発表する中、Serena Grassetti は表層的な表現を超え、より内的で普遍的な次元へと向かう研究を展開します。彼女の詩学は「目に見えないが、私たちが深く決定づけるものに形を与える」という必須の原理に基づいています。