Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナール・オーベルタンの探究への理想的な対話から生まれたもので、ヌーヴォー・レアルリスムの芸術家が赤、反復、物質を自身の詩学の中心要素として据えた思想を受け継いでいる。彼の作品における単純で日常的な要素の連続性は、緊張感、エネルギー、破壊、変容を喚起する言語へと変容する。

しかしこの作品では、私の探究の特徴的な要素である“ネジ”を通じて、伝統が再解釈されている。オーベルタンが使用した“釘”の代わりに、赤い表面上に正確な幾何学的構造に従って配列された数百のネジを用いる。ネジは通常、組み立て・構築・機械と結びつく要素だが、ここでは自立した美術的要素へと変換される。その反復は、光・影・奥行きを絶えず変化させ、作品の知覚を三次元的な表面へと導く。

赤は構成をエネルギーに満ちた表面として包み込み、ネジは平面から浮かび上がって視覚的な振動を生み出す。正面から見ると構成は秩序立って最小限に見えるが、横から観察すると本来の三次元的・物質的な性質が浮かび上がってくる。

この作品はオーベルタンの単なる引用ではなく、彼の語法の現代的な再解釈であり、釘をネジに置換え、工業的な対象を芸術的な印象へと変換している。

ネジは同時に建設と崩壊の象徴となる。通常を結合・固定に用いられるものが、不安定で強烈かつ深く物質的な表面を創り出すために使われるのだ。

このような秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元の対照こそが、作品のアイデンティティを生み出している。

アレッサンドロ・パドヴァンの作品であり、スクリュー・アートの技法で世界的に知られる芸術家の作品。作品にはペックシグラスのケースが添えられている。

透明なケースは作品を孤立させ守り、現代の遺物へと変える。

この現代作家の作品は、ポップアート、スクリュー・アート、概念芸術、ストリートアートの流れの中に位置づけられ、視覚言語と文化的影響の点で、アンドイー・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・コンズ、キース・ヘリング、フォンタナ、Imbue、obey、パドヴァン、シフィーノ、ニコール・ルッバーズ、バニ、kev munday invader、村上隆、 Damien Hirstといった大物たちの仕事を呼び起こす。

同時に、芸術的探究は贅沢、アイコニックなファッション、グローバルなデザインのイメージと対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった世界的に認知された象徴を呼び起こす。

これらの作品は、公式な協力関係を前提とするものではなく、オリジナルの創作物であり、ブランドの象徴的価値と現代文化の美術品としての視点を、消費主義への批評と解釈を通じて個人的なスタイルで表現したものである。

このアプローチは、コレクターや現代美術、ラグジュアリーポップアート、ストリート・コンセプト芸術、そして象徴的な大ブランドにインスパイアされたアートを愛する人々にとり、特に高い評価を受けつつも、強い独自の芸術的アイデンティティを保っている。