Chiera - Dollhouse - XXL

ASSEMBLY
アセンブリシリーズでは、人間の体験を大都市の中で地図化する言語として幾何学的抽象を用います。体積・視点・色のブロックを組み合わせた構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的通路を作り出します。しかしこれらの線や面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、私たちを都市空間で結びつける、あるいは分断する不可視の境界を表しています。多様な素材を取り入れ、美術と表面デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体感する招待であり、都会の冷たい monumentality を、集合的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的つながりへの欲求という温かな地図へ変換します。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で揺らぐ視覚的関係を探求します。
私の制作はバウハウスの原理—形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用—と関わりつつも、ネガティブ・スペースを活性化させるジェスチャー的なテクスチャの取り込みによって特徴づけられます。より自由に扱われたこれらの素材表面は、抑制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・彩度の高い平面といった定義された幾何形態を、構造的な精度で組み立てて構成されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的ユニットとして機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高い対照的な面に塗られた色は、眼を導く組織的な要素として機能し、作品内部の動力学を強化します。
私の様々なシリーズでは、人間関係・記憶・移民・精神性・社会的問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
このように私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構成の分析的読みと直接的な視覚体験の双方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品情報: ミリアム・キエラによる新作・オリジナル・ユニーク作品。
年: 2025
媒材: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、1200/290 g/m2 のプリント綿キャンバス上の鉛筆描写。
署名: 背面署名・真正証明書同封。
発送: EU外への発送は、税関に提出する文化財の書類作成のため約7日間を要します。
額装済みの画像は参考用。
作品は未額装のまま、損傷防止のガリ版和紙を同梱して巻き梱包（専門の梱包、プラスチック筒または硬質段ボールで巻く）。

画面上では色味が異なる場合があります。

税金:
「欧州連合（EU）以外の場所で購入した場合、輸入税または関税がかかることがあります。これらは購入者のご負担となります。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く持つ作品を作るために欠かせない素材です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、重量に反映する布地の密度、適切な張りと下地処理により、品質の高い作品として長く保つ投資になることを保証します。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリア・アルゼンチン系の現代美術家で、現在イタリア・セニガリア在住。アルゼンティーナ対外大学の建築学部でインテリアデザインを学び、同地の美術学校ヴェローナ美術アカデミーでも学ぶ。
彼女はアルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家族に生まれ育った。祖先はイタリア文化に根ざすが、彼女の芸術は育った土地の精神を宿しています。小さな痕跡とシンボルがキャンバスに散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の語彙の本質を結びつけています。自然の雄大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。内装デザインは積極的に学んでいますが、絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだ時に絵画が自分の天職であると気づきました。
ミリアムの作品は国際的な美術展やギャラリー、博物館、イベントへ招待・出展されています。
2017年 – アートの友人展・セレス（アルゼンチン）美術展に選出。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール入選、56周年基金25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回全国年次美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XXIII回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – H. Borla美術館、Esperanza、地域年次展で入選。
2020年 – XXIV春のホール、視覚美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025” アメリカ
2026年 – Gorila Spain Magazine 掲載 2026年5月
2026年 – ARTEA Spain Magazine 掲載 2026年5月
彼女の作品は世界各地の民間コレクションに所蔵されています。

現在はセニガリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスを経て巡った旅が、彼女の作風と表現を形づくっています。

アーティスト・ステートメント:
作品は、ファッショナブルな对象、はかない流行、空間的問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、鑑賞者が自分自身の物語を語る窓として作品を機能させたいと願いながら絵を描きます—芸術があなたの人生と意味のある形で相互作用する場へ。
各作品はそれぞれ固有の内なる特徴、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間の中で生きた存在へと変化させます。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それの前に立つ喜びを届けることです。）