Chiera - NO RESERVE -Territory- XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、人間の体験を大都市の中に写し取る言語として幾何学的抽象を用いています。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を創出します。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の場を表現し、偶然の出会いの角を映し出し、都市環境で私たちを結びつける、または引き離す見えない境界を示しています。さまざまな素材を組み込み、美術とファブリックデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きる舞台となります。立ち止まり、幾何学を体に宿すことへの招待であり、都市の冷厳な monumentality を、共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間のつながりへの欲求の温かな地図へと変えるのです。

私の仕事は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を揺らぐ視覚的関係を探究します。
建築の原理—形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用—に取り組みつつ、ネガティブ・スペースを活性化させるジェスチャー的な質感の取り込みで特徴づけられます。これらの素材的表面は、より自由に扱われ、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブ・スペースは、円・楕円・三角形・色彩の planes など、構造的な精密さで organized された定義的な幾何形体によって構築されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度が高く対照的な面に塗られた色は、眼を導く整理要素として機能し、作品内の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、緊張・均衡・形の結びつきを通じて、構図の構造に統合されます。
したがって、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的な読み方と直接的な視覚体験の両方を inviting します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品の映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧ください

作品: Miriam Chiera による新しく、オリジナルでユニークな作品。
年: 2025年
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 プリントコットンキャンバス上。
署名: 裏面サイン、真正証明書同梱。
発送: EU 外への発送は、税関提出用の文書を Cultural Goods に準備するため、おおよそ7日後に行われます。
額装イメージは参考用です。
作品は未額装のまま、破損を防ぐために tracing paper を同梱して筒状の梱包または補強段ボールで配送されます。

各画面では色が若干異なる場合があります。

税金:
「欧州連合外からの購入は、輸入税または関税がかかる場合があり、それは購入者の責任となります。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く持つ作品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得る媒介、布の重量に伝わる密度、適切な伸ばしと下塗りにより、品質の高い作品へ投資し、長期にわたって状態を保つことを保証します。

Biography:
Miriam Chiera は、イタリアとアルゼンチンの現代アーティストで、現在はイタリアのセニガッリアに拠点を置いています。彼女はアルゼンチン・リトリカル大学の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、広大な田園地帯に囲まれた家庭で育ち、イタリア系移民の農民の家族です。ルーツはイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術は彼女が育った土地の精神を伝えます。小さな痕跡と象徴がキャンバスの上に散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何学を彼女の作品本質である「色の言葉」と結びつけます。
広大な自然に囲まれ、無限の地平線と自由の感覚の中で、彼女は大規模な創作にインスピレーションを得ました。リトリカル大学でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は若い頃に始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ di Arte で学んだ時に絵画が彼女の真の天職であると悟りました。
Miriam の作品は、国際的なコンクール、ギャラリー、博物館、イベントで展示されるために選ばれています。
2017年 – 美術家の友人展「Fine Arts Biennial」に選出、アルゼンチン・セレス。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創設56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019年 – 第66回国立美術展、アルゼンチン・セレス、出品。
2019年 – 第23回春のホール、視覚芸術美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第24回春のホール、アルゼンチン・視覚芸術美術館、ファイナリスト。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン、ファイナリスト。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国参加。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションに所属。

現在はセニガッリア、イタリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスなど、さまざまな都市を旅してきた経験が、彼女の美術へと影響を与えています。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視点と表現を形作っています。

Artist Statement:
芸術作品は、流行の道具、 fleeting なトレンド、あるいは空間的問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、鑑賞者が自分自身の物語を語る窓となることを願って絵画を創作します—その芸術があなたの生活と意味ある形で対話します。
各作品にはそれぞれ固有の「印象」が宿り、魂・エネルギーがその場を生ける presence に変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に身を浸し、毎朝、それを前にして一緒に過ごす喜びをもたらすことです。