Marco Ercoli - Electric Field #7

Electric Field #7 — 2026

手作業でモジュールに切り抜いたカラーカードを木板に貼り付け、壁から浮遊するような効果を生むためバックにフレームを設けた作品。
サイズ：直径40 cm

Electric Field #7 で、マルコ・エルコリは視覚的な緊張とリズムを層状に組み立てる円形の構成を通じた、色彩の振動に関する自身の探究を継続します。

この作品は、数多くのカラーカードのモジュールを手作業で表面木部に貼り合わせたものを隣接させて生まれたものです。要素の密な反復が、色を構造と動きへと転換させる動的な織り目を生み出し、視線の距離と角度によって変化する視覚効果を作り出します。

構成は中心核を軸に展開し、そこから異なるエネルギー場が拡がるように見えます。青、ターコイズ、赤、オレンジ、緑、穏やかなニュートラルカラーが広い色域で交差し、分断されず互いに混ざり合い、振動する移行と知覚の連続的な変化を生み出します。

Electric Field #7 では円は単なる支えではなく、作品言語の一部として内部の塗りつぶしリズムを通じて、拡大、回転、流れを暗示します。

表面には浮彫と微小な変化が豊富で、強い触覚的・ほとんど運動的な要素を作品に付与します。光はモジュールの縁を横切り、色の知覚を変化させ、色材が impulses（衝動）に満ちている印象を強調します。

この連作を通じ、エルコリは具象表現から徐々に距離を置き、色・リズム・素材・光・知覚という本質的な要素に観察の軸を絞っていきます。Electric Field #3 は開かれた視覚的場として、単一の読み取りを持たない状態となり、観察者が表面とその連続的な色彩振動と直接的に関わることを促します。

作品には真作証明書が付属します。

マルコ・エルコリの作品はオークションハウス Colasanti の取り扱いを経ています:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

作者は Arsvalue のアーティストカタログにも掲載されています:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

インスタグラムのページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Marco Ercoli

芸術経歴

受賞歴と栄誉

2024年：Exibart が編纂した「2024年に投資すべきアーティスト222人」に選出。

2023年 – グアウアルド・タディーノ：2023年の「Giochi de le Porte」旗手の制作、サン・フランチェスコ聖堂でスタンディングオベーションを受けて発表。

2019年 – イセルニア：P.A.C.I.賞、品質賞、イセルニア市立劇場。

2012年 – フランス：Colart の奨学金、アトリエ「Plessix-Madeuc」。

2008年 – ローマ：MarteLive 賞、品質賞、絵画部門。

自作展（ソロ・展示）

2023年 – グアウアルド・タディーノ（PG）： 「Nei tuoi occhi」, ポーロ美術館 - 聖フランチェスコ教会、セザーレ・バジーニ・セルヴァッジィが企画。

2022年 – ローマ： 「Epimeteo」, ギャラリー28 Piazza di Pietra、ジョルジャ・バジリが企画。

2021年 – マッサ・ルブリンセ（NA）： 「Notturno」, アートホテル ヴィラ・フィオレラ、ジョルジャ・バジリが企画。

2016年 – ローマ： 「7」, ギャラリア・クルヴァ・プーラ、セレナ・ディ・ジョヴァンニが企画。

2010年 – ローマ： 「F(R)ame」, リブリeria・エイナウディ。

2009年 – ローマ： 「蝶々のコレクション」, ギャラリア・エルコリ・アート・コンテンポラネア、カルロ・エルコリが企画。

2009年 – ローマ： 「Materia ed Ego」, ギャラリア・カジーナ・ジスティニアーニ。

グループ展・パビリオン

2018年 – バーゼル（スイス）： 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel。

2018年 – ローマ： 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、ビアンカ・カタリーノが企画。

2015年 – ローマ： 「Radiate」, TakeawayGallery。

2015年 – フェルモ： Stripe Festival Art and Architecture。

2015年 – ミラノ： Affordable Art Fair Milano (AAF)、Superstudio Più、スタンド E5（White Noise Gallery）。

2015年 – ローマ： 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。

2013年 – ローマ： 「First Art Hotel」, ギャラリア・ムチッチャア。

2012年 – ローマ： 「Rendez-vous」, ギャラリア・アーテペオッジ。

2012年 – フランス： 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, アベイ・サント・マグロワール、ルオン。

2011年 – トリノ： ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館。

インスタレーション・特別プロジェクト

2018年 – チビテッラ・ダグリアーノ（VT）： 「Agora」, 永続的インスタレーション、アーティスト1日プロジェクト、Contaminazioni d'Arte。