Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ヌーヴォー・リアリズムの作家 Bernard Aubertin の探究と理想的な対話から生まれました。赤、反復、素材を自身の詩学の中心要素として取り上げた彼の作品には、単純で日常的な要素の連続性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変容します。

しかしこの作品では、私の探究の特徴的な要素である“葡萄の蔓（ぶどうのつる/ vine）”を通じて伝統が再解釈されています。

Aubertin が用いた釘の代わりに、私は何百ものねじを用い、それらを赤い表面上の厳密な幾何構造に従って配置します。ねじは普段、組立・建設・機械と結びつけられる要素ですが、ここでは独立した美術的要素へと変換されています。その反復は、光・影・深さが作品の知覚を常に変化させる三次元的な表面を生み出します。

赤はエネルギーを帯びた面として構成を包み込み、ねじは平面から浮かび上がり、視覚的な一種の振動を生み出します。正面から見ると構成は秩序立ち、最小限に見えますが、横から観察するとその本来の三次元性と物質性が露わになります。

この作品は単なる Aubertin への引用ではなく、彼の語法の現代的再解釈であり、釘をねじに置換え、工業的な物体を美術的な印として変貌させる試みです。

ねじは同時に建設と破壊の象徴となります。通常は結合・固定のために用いられるものが、不穏で強烈、深く物質的な表面を創り出すために使われるのです。

秩序と緊張、構築と破壊、二次元と三次元の対立こそが、作品のアイデンティティを生み出すのです。

アレッサンドロ・パドヴァンの作品で、世界的に知られる Screw Art の技法で名高いアーティストの作品。
作品には透明のプラスチックケースが添えられています。

透明なケースは作品を孤立させ、保護し、現代の遺物へと変容させます。

この現代アーティストの作品群は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念芸術、都市美術の軌跡に位置づけられ、視覚言語と文化的影響の面で Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、Damien Hirst などの著名作家の作品の影響を想起させます。

同時に、芸術的探究は贅沢・アイコニックなファッション・グローバル・デザインの世界観と対話し、Louis Vuitton・Gucci・Chanel・Hermès・Rolex・Ferrari・Porsche・Lamborghini など、普遍的に認識される象徴・ブランドを喚起します。

これらの作品は、上記の芸術家・ブランドの公式な複製や公式なコラボレーションではなく、独自のスタイルで生み出されたオリジナル作品です。批評と再解釈を反映した消費主義・ブランドの象徴的価値・現代文化の美術品としての姿を、個性的な表現で描いています。

このアプローチは、現代美術・高級ポップ・コンセプチュアル・ストリートアート、そして象徴的な大ブランドに触発されたアートに関心のあるコレクターや愛好家に特に評価されています。なお、強い独自の美術的アイデンティティは保たれています。