Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

作品は、ベルナルド・オベルタン（Bernard Aubertin）の理想的対話に由来します。彼は新リアリズムの作曲家で、赤、反復、物質を自身の詩学の中心要素にしました。彼の作品では、日常的で単純な要素の連作性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変容します。

しかしこの作品では、伝統が私の探究の特徴的な要素であるブドウの蔦（つた）によって再解釈されています。

オベルタンが使用した釘の代わりに、数百のネジを用い、赤い表面上に精密な幾何学的構造に沿って配置しています。通常は組み立て・構築・機械と結びつくネジは、ここでは独立した美術的要素へと変容します。その反復は、光・影・深さが作品の知覚を常に変える三次元的な表面を生み出します。

赤はエネルギーを帯びた表面として構成物を包み込み、ネジは平面から浮き上がって一種の視覚的振動を生み出します。正面から見ると作品は秩序立ち、ミニマルに見えますが、側面から観察するとその真の三次元的・物質的な性格が立ち上がります。

この作品は単なるオベルタンの引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、釘をネジに置換え、工業的な物体を美術的な印象へと変換しています。

ネジは同時に構築と破壊の象徴となり、通常は結びつけて固定するためのものが、不安定で強烈かつ深く物質的な表面を生み出すために用いられます。

秩序と緊張、構築と破壊、二次元と三次元の対比こそが、作品のアイデンティティを生み出すのです。

世界的に知られる Screw Art の技法で知られるアレッサンドロ・パドヴァンの作品。
この作品にはプラスチック製のクリスタルケースが添えられています。

透明なケースは作品を孤立させ、保護し、現代の遺物へと変容させます。

この現代美術家の作品はいわゆるポップ・アート、Screw Art、概念芸術、都市美術の流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響の面で、アンドリュー・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ハリング、フォンタナ、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、ダミアン・ハーストといった著名人の作品を思わせます。
同時に、贅沢・アイコニックなファッションとグローバルデザインのイメージと対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった普遍的に認知されたシンボルを呼び起こします。
作品は、これらのアーティストやブランドの replica や公式コラボレーションではなく、オリジナルの創作であり、ブランドの象徴的価値と現代文化財としての美術の批評・再解釈を反映した、個人的なスタイルで制作されています。
このアプローチは、収集家や現代美術、ラグジュアリーなポップ・アート、概念的ストリートアート、象徴的な大ブランドに触発されたアートを好む人々に特に評価されていますが、強い独自の芸術アイデンティティを保っています。