(MONTIEL) - "CIRCO"





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Montiel, CIRCO, 2026, acrylic painting on beige, 60 × 80 cm, original edition, hand-signed, depicting a marine landscape, produced in Spain.
Description from the seller
ホセ・レオナルド・ Montiel García(Montiel)は、Santa Clara、Villa Clara生まれのキューバのビジュアルアーティストで、創作活動・教育・文化振興の分野でのキャリアを築いてきました。現在はスペインに居住し、活動を展開しています。
彼の仕事は、ビジュアルアーツの開かれた実験的な概念から構築されています。デッサン、絵画、彫刻、陶芸、版画、写真、インスタレーション、グラフィックデザインなど、多分野にまたがる実践で、材料や物体、そしてそれらの変容の可能性が特に重要な意味を持ちます。
経歴を通じて、Montielは創作を単なる個人の生産としてではなく、環境と関わり、共有の体験を生む形として理解してきました。この考え方は、彼の芸術的活動と教育・地域社会活動との密接な結びつきを促してきました。
教育経験と文化振興の活動は、ワークショップ、サロン、 پلاストゥーク(アクション)、展示プロジェクト、公共空間での介入につながりました。これらの領域から、芸術教育の普及と、視覚芸術をさまざまなコミュニティに近づける空間の創出を進め、文化を参加・知識・変革の領域として捉えました。
この側面は、キューバとベネズエラの両方で特に重要性を増し、芸術性と地域共同体の活動としてのプロジェクト、都市介入、壁画、彫刻的提案を展開するとともに、視覚芸術の新しい空間の創出・振興を目的とした取り組みに参加しました。
これらの経験の一つとして、2013年にヴ Vargas州ベネズエラでArmando Reverón美術館/ギャラリーを創設・振興したことが挙げられ、地域社会のプロジェクト、都市壁画、さまざまな公共空間での介入を行っています。
同時に、彼の作品はキューバ、ベネズエラ、スペインで個展・グループ展の一部を形成してきました。彼の経歴は、2011年・2015年・2017年に「グランプリ・エスカラムーロ・ナショナル・アートプリスティカス(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)」を3連続で受賞したほか、AHS(Asociación Hermanos Sais)主催の「Reino de este Mundo」大賞(2017年)、2018年小型形式のサロン第一席賞、2019年エルデルソン・マチャド賞の第1回サロンの賞など、さまざまな賞を受賞しています。
近年、彼の芸術はスペインでも活動を継続しています。2023年にはグラナダ市の「VINAURO」ギャラリー/ワインバーで初の個展「NEGRO」を開催。2024年には同プロジェクト「NEGRO」をアリカンテのCentro Cultural「EL TUMBAO」にて発表し、2025年にはAJIACOとMANIGUEROSのグループ展に参加、“VALBUENA”ギャラリー(エル・カンプエジョ、アリカンテ)での展覧会も開催。2026年には「CONVERGENTES」展(VEARTEギャラリー、アリカンテ、スペイン)など、これまでの活動をさらに拡大しています。
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCOは不可能な生き物を創り出します:同じ胴体を共有する二つの頭が向かい合い、永久に対立しているように見えます。図像の原点は魚であり、それを認識可能な要素として据えつつ、有機的なものと構築されたものの間で、誇張され、ほぼ舞台的な生物へと変容させます。自然が不可思議で不安な条件を帯びた存在となります。
口を開いた状態、歯、巨大な目、そして二つの頭の間の緊張感は、競争・対立・貪欲のメタファーへと変換します。相手を引きずらずに前進できる者はいないし、共有する身体を傷つけずに支配できる者もいません。その矛盾が、この作品を人間社会の特定の行動様式の表現へと変えます。私たちは戦い、競い合い、同じ構造に属していても対峙します。
「CIRCO」というタイトルは、画像をショーの領域へと移します。対立は単なる衝突ではなく、表象へと変わり、見られること、見ること、自己を晒すこと、誇張すること、舞台の中での立ち位置を取ることが描かれます。この読み方の下で、グロテスクさと演劇的要素は、対立が娯楽に変わりうる現実を語る手段として機能します。
酸化した土色系の色調は、青い背景と対照をなし、生物的なものと構築されたものの間で生まれた生き物の外観を強化します。魚は完全に自然界の一部として留まることなく、環境の緊張によって形を変えた artefact(人工物)としての体へと変容します。
ホセ・レオナルド・ Montiel García(Montiel)は、Santa Clara、Villa Clara生まれのキューバのビジュアルアーティストで、創作活動・教育・文化振興の分野でのキャリアを築いてきました。現在はスペインに居住し、活動を展開しています。
彼の仕事は、ビジュアルアーツの開かれた実験的な概念から構築されています。デッサン、絵画、彫刻、陶芸、版画、写真、インスタレーション、グラフィックデザインなど、多分野にまたがる実践で、材料や物体、そしてそれらの変容の可能性が特に重要な意味を持ちます。
経歴を通じて、Montielは創作を単なる個人の生産としてではなく、環境と関わり、共有の体験を生む形として理解してきました。この考え方は、彼の芸術的活動と教育・地域社会活動との密接な結びつきを促してきました。
教育経験と文化振興の活動は、ワークショップ、サロン、 پلاストゥーク(アクション)、展示プロジェクト、公共空間での介入につながりました。これらの領域から、芸術教育の普及と、視覚芸術をさまざまなコミュニティに近づける空間の創出を進め、文化を参加・知識・変革の領域として捉えました。
この側面は、キューバとベネズエラの両方で特に重要性を増し、芸術性と地域共同体の活動としてのプロジェクト、都市介入、壁画、彫刻的提案を展開するとともに、視覚芸術の新しい空間の創出・振興を目的とした取り組みに参加しました。
これらの経験の一つとして、2013年にヴ Vargas州ベネズエラでArmando Reverón美術館/ギャラリーを創設・振興したことが挙げられ、地域社会のプロジェクト、都市壁画、さまざまな公共空間での介入を行っています。
同時に、彼の作品はキューバ、ベネズエラ、スペインで個展・グループ展の一部を形成してきました。彼の経歴は、2011年・2015年・2017年に「グランプリ・エスカラムーロ・ナショナル・アートプリスティカス(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)」を3連続で受賞したほか、AHS(Asociación Hermanos Sais)主催の「Reino de este Mundo」大賞(2017年)、2018年小型形式のサロン第一席賞、2019年エルデルソン・マチャド賞の第1回サロンの賞など、さまざまな賞を受賞しています。
近年、彼の芸術はスペインでも活動を継続しています。2023年にはグラナダ市の「VINAURO」ギャラリー/ワインバーで初の個展「NEGRO」を開催。2024年には同プロジェクト「NEGRO」をアリカンテのCentro Cultural「EL TUMBAO」にて発表し、2025年にはAJIACOとMANIGUEROSのグループ展に参加、“VALBUENA”ギャラリー(エル・カンプエジョ、アリカンテ)での展覧会も開催。2026年には「CONVERGENTES」展(VEARTEギャラリー、アリカンテ、スペイン)など、これまでの活動をさらに拡大しています。
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https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCOは不可能な生き物を創り出します:同じ胴体を共有する二つの頭が向かい合い、永久に対立しているように見えます。図像の原点は魚であり、それを認識可能な要素として据えつつ、有機的なものと構築されたものの間で、誇張され、ほぼ舞台的な生物へと変容させます。自然が不可思議で不安な条件を帯びた存在となります。
口を開いた状態、歯、巨大な目、そして二つの頭の間の緊張感は、競争・対立・貪欲のメタファーへと変換します。相手を引きずらずに前進できる者はいないし、共有する身体を傷つけずに支配できる者もいません。その矛盾が、この作品を人間社会の特定の行動様式の表現へと変えます。私たちは戦い、競い合い、同じ構造に属していても対峙します。
「CIRCO」というタイトルは、画像をショーの領域へと移します。対立は単なる衝突ではなく、表象へと変わり、見られること、見ること、自己を晒すこと、誇張すること、舞台の中での立ち位置を取ることが描かれます。この読み方の下で、グロテスクさと演劇的要素は、対立が娯楽に変わりうる現実を語る手段として機能します。
酸化した土色系の色調は、青い背景と対照をなし、生物的なものと構築されたものの間で生まれた生き物の外観を強化します。魚は完全に自然界の一部として留まることなく、環境の緊張によって形を変えた artefact(人工物)としての体へと変容します。

