Max Modolo - circLe

www.maxmodolo.com についての詳細

機械的な動きを伴うミニマリストな作品で、厚さと色の異なる硬紙を手作業で裁断・重ね合わせ、三次元的な印象を生み出しています。作品は硬い支持体に mounted され、自然木のフレームで保護されています。

タイトル：circLe

技法：手作業で裁断・重ね合わせた硬紙を層状に重ねる

サイズ：おおよそ50 × 50 cm（額を含むサイズ）

額縁：明るい自然木の厚いフレーム

説明：
この作品は重ねた硬紙を用い、実空間の光を基本的構成要素として巧みに活用し、二次元の見た目を“知覚的”な動く彫刻へと変換しています。
紙を重ねる技法は、低浮彫りの彫刻を生み出します。各層のリングは下の層よりわずかに突出し、小さな“段差”を作り出して光を遮り、入射光源の角度と観察者の位置によって影の形状が変化します。
上方や横からの光は、各円の内縁に鋭く、グラデーションのある影を投じます。
これらの影は静的ではなく、光源の角度や観察者の位置によって強さと長さが変化します。
結果として作品は“呼吸”し、機械的な部品がなくても常に変化します。

光のおかげで、中心へと戻るような強い奥行きの効果が生まれます。連続する影が視線を内側へ押し、渦巻き感や同心円状の拡大の印象を強めます。
拡散光の条件下では（ギャラリーや現代的な家のように）作品はより柔らかく、絵画的に見えます。指向性のある光（スポットライトなど）下では、ドラマチックでほとんど建築的に見えることがあります。

これはサイト対応型の作品であり、次の条件で外観が根本的に変化します。
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（温かい光はオレンジ/黄のトーンを強調、冷たい光は影のコントラストを際立たせます）
- 日の時間帯（窓際に置いた場合）

作家は光を「表現する」だけでなく、それを材料として活用します。

作品の真正の素材は紙色だけではなく、紙と光の組み合わせです。
適切な光によって、光に魅了される、ほとんど生きているかのような物体になります。現代美術が、単純な紙という素材を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法：
各輪は、正確な職人技で作られ、エッジはシャープに、重ね合わせは最大の立体効果を得るように調整されています。作品は硬い支持体に mounted され、自然木のフレームで保護されています。

Max Modolo はこの作品をイタリアのスタジオで制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木工、樹脂からプラスチック材料、絵画から現代的な表現技法の3D 表現へと広がっています。
ゲリット・リートフェルト、メンフィス・グループ、マンジャリョッティ、ソツァス、メンディーニ、チビック、ビトッシ、デ・ルッキ、フリバーグ、ザヌーゾ、フォルナセッティ、ロールストランド、ジョー・ポンティ、カンピ、フォンターナ、フォンタなどの作家、ポップ・アート、幾何学アート、スカンジナ美術、オプティカル・アート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップ・アートに関心を寄せています。