Chiera - NO RESERVE.Axis. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、人間の都市生活を大都市の中で描き出します。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を構築します。とはいえ、これらの線と平面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境で私たちを結びつける、または孤立させる見えない境界を表しています。さまざまな素材を組み込み、美術とファブリックデザインの境界をぼやかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を住まわせる招待であり、冷たい都市の monumentality を、集団のアイデンティティ、共感、そしてつながりへの深い人間的欲求を温かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontaneity の間で振動する視覚的関係を探ります。

私の制作は、形式的な明快さ・均衡・幾何の使用といったバウハウスの原則に触れつつも、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的な質感の組み込みによって特色づけられます。より自由度の高い素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。

対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩の面といった定義された幾何形態によって組み立てられ、構造的正確さをもって配置されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。

質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高く対比的な平面に塗られた色は、眼を導く組織的な要素となり、作品の内部ダイナミクスを強化します。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移住・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、緊張・バランス・形の結びつきを通じて、構成の中に統合されます。

したがって私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的な読み方と直接的な視覚体験の双方を招きます。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のサイトまたはInstagramでご覧になれます

作品：新作・オリジナルでユニークな Miriam Chiera の作品。
年：2025年
素材：パステル・アクリル・スプレー・ステンシル・グラファイト、290 g/m2 コットンキャンバスに印刷されたキャンバス上。
署名：裏面に署名、真贋証明書を同梱。
発送：EU域外への発送は、カルチュラル・グッズの書類手続きの準備のため約7日後。
フレーム付きの画像は参考画像です。
作品は未額装で、破損防止のためトレーシングペーパー付きで巻いてお届けします（専門梱包、プラスチック管または強化ダンボールで筒状に巻いて発送）。

色は画面によって若干異なることがあります。

税金:
「欧州連合圏外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があります。これらは購入者のご負担となります。」

素材:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、最高級ブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャーを得るための媒体、布の重量によって伝わる密度、適切な張りと下地処理により、品質の作品に投資して長持ちさせることができます。

Biography:
ミリアム・チエラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチンの国立リトアルト大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農家の家族の元で育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の美術は育った土地の精神を宿しています。小さな痕跡と象徴がキャンバス全体に散らばり、キュビズム・構成主義・抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけています。
自然の莫大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを得ました。国立リトアルト大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中にヴェローナのアカデミア・ディ・アーティを studied していた時に、絵画が自分の本当の天職であると気づきました。
ミリアムの作品は国際コンペ、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得ています。
2017 – アートの友人会議のビエンナーレ選出、セレス、アルゼンチン。
2019 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019 – 第3回絵画コンテスト、創設56周年記念 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンの最終候補。
2019 – 第66回国民展覧会、アルゼンチン・セレス。
2019 – 第23回スプリングホール、サンタフェ美術館、最終候補。
2019 – アーティストの地域展、H. Borla 美術館、エスペランサ。
2020 – 第24回スプリングホール、ビジュアル美術館、アルゼンチン。
2021 – 第26回スプリングホール、サンタフェ。
2023 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025 – 「Women Artist On The Rise 2025」最終候補 USA
2026 – Gorila Spain Magazine 5月号に掲載予定
2026 – ARTEA Spain Magazine 5月号に掲載予定
彼女の作品は世界中のプライベートコレクションの一部です。

現在彼女はセニガリア、イタリアに暮らしています。ミラノ、ヴェローナ、アーノーカ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスなど、さまざまな都市を旅してきた経験が、彼女の芸術の視覚と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ファッショナブルなオブジェクト、はかない流行、あるいは空間的な問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、鑑賞者が自分自身の物語を語れる窓となることを願って絵を描いています——芸術があなたの人生と意味深く関わるように。
各作品にはそれぞれの焼印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えていきます。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲求を呼び覚まし、そのエッセンスに浸り、毎朝それと向き合う喜びを味わってもらうことです。