Nush Menna - LE FLAMBEAU VIVANT





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 143362 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
NUSH Menna presents Le Flambeau vivant, an oil on canvas original, unique painting (42 × 30 cm) from the artist’s Italy-based studio, signed by hand in 2025 and provided with a certificate of authenticity in excellent condition.
Description from the seller
LE FLAMBEAU VIVANT
NUSH Menna — 2026
アーティスト: NUSH Menna
タイトル: Le Flambeau vivant
制作年: 2026
技法: 油彩/キャンバス
寸法: 30 × 40 cm
作品: 原画、一点物
Herkunft: 作家のスタジオから直接
仕上げ: 最終保護用ニス
真贋: 作家署名入り真作証明書
絵画プロジェクト: Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal
DESCRIPTION DELL'OPERA
Le Flambeau vivant は、NUSH Menna によって 2026 年に制作された油彩の原画であり、Les Fleurs du mal(ボードレールの詩集)に触発された Spleen et Idéal プロジェクトの独立した制作過程として構想された。
現代の若い女性像を描き、脆弱さと毅然さの間で揺れる表情を捉えている。
顔はほぼ全体を占め、暗い背景から暖かな光で額・頬・鼻・唇を形づくり浮かび上がる。
緑と黄金の瞳は構図の中心的な感情的・視覚的核となる。虹彩の反射は視線を取り巻く深い影と対比をなし、特異な表現力の強さを生み出している。
鼻の小さな金色のリング、光沢のある唇、顔に垂れる髪が現在の時代性を与え、光と影の複雑な対比はバロック期の大きな絵画伝統を呼び起こす。
美しさは単なる美的完璧として描かれるのではなく、崩れやすさ・欲望・静かな抵抗の形を共存させる複雑な存在として描かれる。
批評ノート — LE FLAMBEAU VIVANT
本作の題名は Charles Baudelaire の同名詩に着想を得ており、Les Fleurs du mal の Spleen et Idéal 部門に収録されている。
詩の中で愛する者の瞳は生きた松明となり、闇の中で詩人を導く光の源となり、視線を欲望へと導く力へと変換される。
NUSH Menna の絵画解釈では、この詩的イメージは現代の顔へと移されている。
瞳は解剖学的なディテール以上のもの、すべての構図の核である。虹彩に光が集中する一方で、残りの顔は露顕と影の間を揺れ動く。
被写体は直視する viewer へと向き合い、誰が見ているのか、誰が観察されているのかが静かな対話として明確でなくなる。
細部のほぼ写真のような正確さと、明暗の深さの対比は、物理的な存在感と内 face の緊張を生む。
ボードレールの詩と同様、光は闇を消さない。むしろ闇を通して存在する。
技法的解説
作品は完全に手作業で油彩を用いてキャンバスに描かれている。
絵画の構成は段階的な色層、薄いヴェール、極細の筆致を用いて進行する。
皮膚の半透明性の表現、肌色の色彩の変化、虹彩の反射、唇の光沢に特に注意が払われている。
髪の毛は、光の当たる部分と影の部分に重なる細い筆致で定義される。
表面はキャンバスの素材感と質感を保ち、最も細部が正確になる段階でも絵画的性質が認識できる。
具象表現は超現実的な祖を探求する美術史的文脈と、カラヴァッジョ派に影響を受けた明暗法の技法を組み合わせたものである。
作品は最終保護用ニスで仕上げられている。
プロジェクト — SPLEEN ET IDÉAL
Spleen et Idéal は現在開発中のNUSH Menna の絵画プロジェクトで、Charles Baudelaire の Les Fleurs du mal に収録された詩に触発されている。
この研究は、詩的感性を現代の肖像画として油絵の言語で翻訳するという欲望から生まれた。
各作品は詩に由来するが、それを文字通りの挿絵として捉えるものではない。
顔は美と不安、欲望と孤独、光と闇の対話の場となる。
現代的な被写体の美学は肖像画の伝統と絡み、人名]の劇的な明暗表現と結びつく。
小型の絵画は、将来の大作シリーズの準備として、現代人の原型や矛盾を探る前段階として位置づけられている。
これらの作品は研究の核となる最初の集合だが、それぞれに独自の芸術的アイデンティティを保持している。
各作品は独自の原画であり、唯一無二で自立している。
真贋と流通
Le Flambeau vivant は NUSH Menna の原作・唯一の作品で、2026 年に制作された。
作品は作家のスタジオから直接来たもので、署名入りの真作証明書が付随する。
版画でも複製品でも、デジタル手法で制作された作品ではない。
額装・梱包・発送
作品は額装なしで販売される。
輸送中の保護を高めるため、作品は丁寧に梱包され、硬質チューブ内に巻いて保護材料とともに発送される。
絵画保管・発送に適した材料を用いる。
最終落札価格がリザーブ価格を大幅に超える場合、作家は簡易な額を無償で提供できる。 この場合、作品はすでに額装された状態で発送され、適切な梱包が施される。
可能な限り、環境へ配慮した材料(リサイクル・再利用・リサイクラブル)を優先する。
写真に写る額や背景は説明用の illustrative であり、販売には含まれない。前述の無償提供がある場合を除く。
写真についての注記
写真は原作の色と特徴を忠実に再現することを目的としている。
小さな色差は撮影時の照明、カメラ、画像を見る機器の設定により生じることがある。
場面写真は説明用のシミュレーションであり、家庭内や展示空間への配置を示唆するもの。
作品の実物サイズは 30 × 40 cm。
⸻
NUSH Menna — 2026
Le Flambeau vivant
油彩/キャンバス — 30 × 40 cm
原画・唯一の作品
プロジェクト Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal
真作証明書同梱
Seller's Story
LE FLAMBEAU VIVANT
NUSH Menna — 2026
アーティスト: NUSH Menna
タイトル: Le Flambeau vivant
制作年: 2026
技法: 油彩/キャンバス
寸法: 30 × 40 cm
作品: 原画、一点物
Herkunft: 作家のスタジオから直接
仕上げ: 最終保護用ニス
真贋: 作家署名入り真作証明書
絵画プロジェクト: Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal
DESCRIPTION DELL'OPERA
Le Flambeau vivant は、NUSH Menna によって 2026 年に制作された油彩の原画であり、Les Fleurs du mal(ボードレールの詩集)に触発された Spleen et Idéal プロジェクトの独立した制作過程として構想された。
現代の若い女性像を描き、脆弱さと毅然さの間で揺れる表情を捉えている。
顔はほぼ全体を占め、暗い背景から暖かな光で額・頬・鼻・唇を形づくり浮かび上がる。
緑と黄金の瞳は構図の中心的な感情的・視覚的核となる。虹彩の反射は視線を取り巻く深い影と対比をなし、特異な表現力の強さを生み出している。
鼻の小さな金色のリング、光沢のある唇、顔に垂れる髪が現在の時代性を与え、光と影の複雑な対比はバロック期の大きな絵画伝統を呼び起こす。
美しさは単なる美的完璧として描かれるのではなく、崩れやすさ・欲望・静かな抵抗の形を共存させる複雑な存在として描かれる。
批評ノート — LE FLAMBEAU VIVANT
本作の題名は Charles Baudelaire の同名詩に着想を得ており、Les Fleurs du mal の Spleen et Idéal 部門に収録されている。
詩の中で愛する者の瞳は生きた松明となり、闇の中で詩人を導く光の源となり、視線を欲望へと導く力へと変換される。
NUSH Menna の絵画解釈では、この詩的イメージは現代の顔へと移されている。
瞳は解剖学的なディテール以上のもの、すべての構図の核である。虹彩に光が集中する一方で、残りの顔は露顕と影の間を揺れ動く。
被写体は直視する viewer へと向き合い、誰が見ているのか、誰が観察されているのかが静かな対話として明確でなくなる。
細部のほぼ写真のような正確さと、明暗の深さの対比は、物理的な存在感と内 face の緊張を生む。
ボードレールの詩と同様、光は闇を消さない。むしろ闇を通して存在する。
技法的解説
作品は完全に手作業で油彩を用いてキャンバスに描かれている。
絵画の構成は段階的な色層、薄いヴェール、極細の筆致を用いて進行する。
皮膚の半透明性の表現、肌色の色彩の変化、虹彩の反射、唇の光沢に特に注意が払われている。
髪の毛は、光の当たる部分と影の部分に重なる細い筆致で定義される。
表面はキャンバスの素材感と質感を保ち、最も細部が正確になる段階でも絵画的性質が認識できる。
具象表現は超現実的な祖を探求する美術史的文脈と、カラヴァッジョ派に影響を受けた明暗法の技法を組み合わせたものである。
作品は最終保護用ニスで仕上げられている。
プロジェクト — SPLEEN ET IDÉAL
Spleen et Idéal は現在開発中のNUSH Menna の絵画プロジェクトで、Charles Baudelaire の Les Fleurs du mal に収録された詩に触発されている。
この研究は、詩的感性を現代の肖像画として油絵の言語で翻訳するという欲望から生まれた。
各作品は詩に由来するが、それを文字通りの挿絵として捉えるものではない。
顔は美と不安、欲望と孤独、光と闇の対話の場となる。
現代的な被写体の美学は肖像画の伝統と絡み、人名]の劇的な明暗表現と結びつく。
小型の絵画は、将来の大作シリーズの準備として、現代人の原型や矛盾を探る前段階として位置づけられている。
これらの作品は研究の核となる最初の集合だが、それぞれに独自の芸術的アイデンティティを保持している。
各作品は独自の原画であり、唯一無二で自立している。
真贋と流通
Le Flambeau vivant は NUSH Menna の原作・唯一の作品で、2026 年に制作された。
作品は作家のスタジオから直接来たもので、署名入りの真作証明書が付随する。
版画でも複製品でも、デジタル手法で制作された作品ではない。
額装・梱包・発送
作品は額装なしで販売される。
輸送中の保護を高めるため、作品は丁寧に梱包され、硬質チューブ内に巻いて保護材料とともに発送される。
絵画保管・発送に適した材料を用いる。
最終落札価格がリザーブ価格を大幅に超える場合、作家は簡易な額を無償で提供できる。 この場合、作品はすでに額装された状態で発送され、適切な梱包が施される。
可能な限り、環境へ配慮した材料(リサイクル・再利用・リサイクラブル)を優先する。
写真に写る額や背景は説明用の illustrative であり、販売には含まれない。前述の無償提供がある場合を除く。
写真についての注記
写真は原作の色と特徴を忠実に再現することを目的としている。
小さな色差は撮影時の照明、カメラ、画像を見る機器の設定により生じることがある。
場面写真は説明用のシミュレーションであり、家庭内や展示空間への配置を示唆するもの。
作品の実物サイズは 30 × 40 cm。
⸻
NUSH Menna — 2026
Le Flambeau vivant
油彩/キャンバス — 30 × 40 cm
原画・唯一の作品
プロジェクト Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal
真作証明書同梱

