Brooksby - Unfolding Pink XL





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Original acrylic painting by Brooksby titled Unfolding Pink XL, 2026, a one-of-a-kind piece on cotton canvas (100 x 100 cm) with pink neon hollyhock floral motifs in a semi-abstract contemporary style, signed on front and back, comes with a signed authenticity certificate, shipped insured by FedEx from France.
Description from the seller
XLアクリル画 ネオンホリーホックの花を蛍光ピンクのアクリルで描いた、半抽象的現代作。フランス・リビエラ Flora コレクションより
Fed Ex 保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioli はフランス・リビエラ在住の現代美術家。1990年からプロとして活動。国際的に評価されており、作品は世界各地のコレクションに収蔵。ルクセーボルグ、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サントロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどで美術展やギャラリー出展を経験。2025年、ミシュラン ガイド ヴェール・コート・ダジュールにて彼女のアトリエ・ギャラリー「Galerie Massillon」が特集掲載。2001年にはNBCの現場インタビューをフィレンツェで放映。受賞歴や絵画・写真・彫刻の奨学金を受けている。
技術的詳細 :
- 私の絵画はすべて白いキャンバスから始まる。10メートルのロールキャンバスから欲しいサイズを切り出し、アトリエの壁や木製ストレッチャーに張る。下処理を施し、各層を手で塗る。
- 古典的な階層塗りの技法で仕上げる。
- 半抽象的現代作品。
- コットンキャンバスにアクリル。
- 表面はマットと光沢の混在。
- 一点ものの artwork。
- キャンバスの端から端までの総サイズは約106×106cm。
- 2cm幅のキャンバスで100×100cmに張替え可能。木のストレッチャー背面へ釘打ちするため、側面はスタッペルなしで塗装済み。ストレッチャーバーの背面にスタッペルを固定(写真参照)。
- 本絵画は筒に巻いて発送され、額縁やストレッチャーバーは同梱されません。
- 作品を制作する際、キャンバスをストレッチャー棒に取り付けた部分にはエッジのスタッペル痕があります(写真参照)。
- 前面・背面に署名。
- 2026年に描画。
- 署名入りの真正性証明書付き。
- FedEx による保険付きで発送。
- フランス・リビエラのギャラリーから、作家自身が直接販売。
- 実物を観覧するには Hyères の Galerie Massillon のショールームへ。
- 色は画面によって異なる場合があることにご留意ください。
- モックアップ写真は、異なるインテリア設定で作品がどのように見えるかを示すためのものです。
- 実際の寸法を参照してください。
- ブラシストローク、パレットナイフの痕、滴下、擦り跡、飛散、未塗装キャンバス、その他のあらゆる痕跡はすべて意図的です。私は40年間プロとして絵を描いており、技法を完全にマスターしているため、容易に見せることができます。
- 作品を受け取った際にご希望でなければ返品可能。返送はお客様のご負担。Catawiki の48時間内にご連絡ください。
- 全関税負担は買い手の責任で、作家への返送も同様。
各作品は安全にお届けできるよう、専門的に梱包されています。
私をフォローしてください:
- YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵画ビデオ18年分!)
- Instagram @angiebrooksby
- Facebook @angiebrooksbyart
- www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての言葉:
"フィレンツェのStreet level Gallery の Virginia Salaorni は、 Brooksby が高度な技法と非常に個性的な色彩感覚を組み合わせた熟練を示していると評します。彼女の色使いは成熟し豊かで、装飾的ではなく、画面素材は視覚的な深さを生み出します。空間の取り扱いも効果的で、ダイナミックでバランスの取れた構図です。
Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点の一つは、色そのものを通じて視覚的官能性を伝える能力です。塗料は厚く、または半透明の層で塗られ、ほぼ触れそうな体験を誘い、さまざまな観賞距離で作品を魅力的にします。金や銀の葉の使用は貴重さと装飾性を与えるだけでなく、自然光・人工光の影響で虹色の光反射を生み、作品の体験を動的で生き生きとしたものにします。構図の洗練された認識もあり、画面全体における色の塊の分布は、無作為ではない安定した構造を示します"
私はしばしば屋外で plein air(野外)で描くのですが、それは自然の色が私のインスピレーションだからです。
私はニューヨーク生まれで、米国メリーランド州の MICA(figurative sculpture)で人物彫刻の学位を取得したプロの画家です。20年以上にわたりトスカーナの田園地帯を描き、パリで14年間現代的な都市風景を描き、現在はフランス・リビエラで5年になります。」} }```.character_count: 0}لب
Seller's Story
XLアクリル画 ネオンホリーホックの花を蛍光ピンクのアクリルで描いた、半抽象的現代作。フランス・リビエラ Flora コレクションより
Fed Ex 保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioli はフランス・リビエラ在住の現代美術家。1990年からプロとして活動。国際的に評価されており、作品は世界各地のコレクションに収蔵。ルクセーボルグ、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サントロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどで美術展やギャラリー出展を経験。2025年、ミシュラン ガイド ヴェール・コート・ダジュールにて彼女のアトリエ・ギャラリー「Galerie Massillon」が特集掲載。2001年にはNBCの現場インタビューをフィレンツェで放映。受賞歴や絵画・写真・彫刻の奨学金を受けている。
技術的詳細 :
- 私の絵画はすべて白いキャンバスから始まる。10メートルのロールキャンバスから欲しいサイズを切り出し、アトリエの壁や木製ストレッチャーに張る。下処理を施し、各層を手で塗る。
- 古典的な階層塗りの技法で仕上げる。
- 半抽象的現代作品。
- コットンキャンバスにアクリル。
- 表面はマットと光沢の混在。
- 一点ものの artwork。
- キャンバスの端から端までの総サイズは約106×106cm。
- 2cm幅のキャンバスで100×100cmに張替え可能。木のストレッチャー背面へ釘打ちするため、側面はスタッペルなしで塗装済み。ストレッチャーバーの背面にスタッペルを固定(写真参照)。
- 本絵画は筒に巻いて発送され、額縁やストレッチャーバーは同梱されません。
- 作品を制作する際、キャンバスをストレッチャー棒に取り付けた部分にはエッジのスタッペル痕があります(写真参照)。
- 前面・背面に署名。
- 2026年に描画。
- 署名入りの真正性証明書付き。
- FedEx による保険付きで発送。
- フランス・リビエラのギャラリーから、作家自身が直接販売。
- 実物を観覧するには Hyères の Galerie Massillon のショールームへ。
- 色は画面によって異なる場合があることにご留意ください。
- モックアップ写真は、異なるインテリア設定で作品がどのように見えるかを示すためのものです。
- 実際の寸法を参照してください。
- ブラシストローク、パレットナイフの痕、滴下、擦り跡、飛散、未塗装キャンバス、その他のあらゆる痕跡はすべて意図的です。私は40年間プロとして絵を描いており、技法を完全にマスターしているため、容易に見せることができます。
- 作品を受け取った際にご希望でなければ返品可能。返送はお客様のご負担。Catawiki の48時間内にご連絡ください。
- 全関税負担は買い手の責任で、作家への返送も同様。
各作品は安全にお届けできるよう、専門的に梱包されています。
私をフォローしてください:
- YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵画ビデオ18年分!)
- Instagram @angiebrooksby
- Facebook @angiebrooksbyart
- www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての言葉:
"フィレンツェのStreet level Gallery の Virginia Salaorni は、 Brooksby が高度な技法と非常に個性的な色彩感覚を組み合わせた熟練を示していると評します。彼女の色使いは成熟し豊かで、装飾的ではなく、画面素材は視覚的な深さを生み出します。空間の取り扱いも効果的で、ダイナミックでバランスの取れた構図です。
Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点の一つは、色そのものを通じて視覚的官能性を伝える能力です。塗料は厚く、または半透明の層で塗られ、ほぼ触れそうな体験を誘い、さまざまな観賞距離で作品を魅力的にします。金や銀の葉の使用は貴重さと装飾性を与えるだけでなく、自然光・人工光の影響で虹色の光反射を生み、作品の体験を動的で生き生きとしたものにします。構図の洗練された認識もあり、画面全体における色の塊の分布は、無作為ではない安定した構造を示します"
私はしばしば屋外で plein air(野外)で描くのですが、それは自然の色が私のインスピレーションだからです。
私はニューヨーク生まれで、米国メリーランド州の MICA(figurative sculpture)で人物彫刻の学位を取得したプロの画家です。20年以上にわたりトスカーナの田園地帯を描き、パリで14年間現代的な都市風景を描き、現在はフランス・リビエラで5年になります。」} }```.character_count: 0}لب

