Inna Etuvgi - Buttercup

BUTTERCUP
イナ・エツフギによる美術写真プリント

These tiny flowers are hard to call inconspicuous for their stubborn yellow — like pieces of sun scattered in the grass. And still, we rarely pay attention: just another weed, not worth a second look.

この小さな花は、頑固な黄色のせいで目立たないとは言い難い――草の中に散らばる太陽の欠片のように。しかし、それでも私たちはめったに気に留めない。単なる雑草の一つで、もう一度見る価値もないと。

But look closer at this bright weed. Its petals have rare optical structures in the plant kingdom — bouncing light back much like a soap bubble does. No breeder gets credit for this. It built itself.

しかし、この明るい雑草をもう少しよく見ると。その花弁には植物界に希少な光学構造があり、シャボン玉のように光を跳ね返す。誰の育種者の功績でもない。自ら築いたものだ。


Even the cows that graze a field clean leave it standing — its sap bites back just enough. Unchosen by trend, unchosen by appetite — and still here, every spring. The beauty that deserves to be seen.

牧草地をきれいに草を食む牛さえも、それをそのままにしておく――樹液はちょうどよく反撃する。流行にも好みにも選ばれず――そして春ごとにまだここに。見る価値のある美しさ。

The piece belongs to The Beauty of Unselected, my collection of portraits of wild flowers - often called weeds. A diamond needs a cut and a setting before people notice it. A great musician playing in a subway passage gets walked past. I give these plants the setting they never get and let them do the rest.

この作品は『The Beauty of Unselected（未選択の美）』へと連なるもので、野花のポートレート集――多くは雑草と呼ばれる花々――の一部です。ダイヤモンドが人の目に留まるには、カットとセッティングが必要です。地下鉄の通路で演奏する偉大な音楽家は見過ごされがちです。私は these plants に彼らが決して得られない舞台装置を与え、あとは花に任せます。


I meant to start shooting this series back in early spring, but by the time I got to it, most of the season’s flowers were gone. This one was still holding its spot at the edge of the forest near my house — as if it had been waiting for me :)

このシリーズの撮影を早春に始めるつもりでしたが、着手した頃には季節の多くの花がすでに散っていました。これは私の家の近くの森の縁でまだその場所を守っており、まるで私を待っていたかのようです :)

PRINT DETAILS:

プリント詳細：

* Medium: Museum-quality Giclée print.
* 素材：美術館品質のジクレー印刷。
* Paper: Archival Quality Fine Art paper (300 gsm), 100% cotton, acid-free.
* 用紙：アーカイブ品質のファインアートペーパー（300 gsm）、100% コットン、酸性フリー。
* Edition: Limited edition of 25.
* 版数：25部限定。
* Authenticity: Hand-signed and numbered by the artist. Includes a signed Certificate of Authenticity (COA).
* 鑑定性：作家による手書き署名・番号入り。認証書（COA）同梱。
* Production: Printed under the artist's direct supervision to ensure archival standards and impeccable color accuracy.
* 生産：作家の直接監修のもとで印刷され、アーカイブ基準と色の正確さを保証。
* Dimensions: Image size 40 x 30 cm; total paper size 43 x 34 cm.
* 寸法：画像サイズ 40×30 cm、用紙全体サイズ 43×34 cm。



OPTIONAL — MAT & READY-TO-FRAME PREPARATION

任意オプション — マット加工・額装準備

The print ships on its own, unmatted. If you’d like, I can mount it in a custom passepartout with a backing board, tailored to fit your frame perfectly.

プリントはマットなしで発送されます。ご希望で、枠にぴったり合う特注のパスパート（三方枠）とバックボードを組み合わせて取り付けることも可能です。

I use pH-neutral archival materials and a reversible mount, so the print can always be removed without damage. This is an optional paid service — just message me for the price and details.

私はpH中性のアーカイブ材料と可逆的なマウントを使用しており、印刷物をダメージなく取り外すことができます。これは任意の有料サービスです。価格と詳細はお気軽にお問い合わせください。


ABOUT THE ARTIST

アーティストについて

Inna Etuvgi is a Swedish-Chukchi art photographer and digital artist, internationally recognised as an Arte Laguna Prize finalist (Venice) and a recipient of the Swedish Arts Grants Committee grant. Born in a remote Arctic village in Chukotka and trained in technical cybernetics, she began her artistic practice in 2020 and has since exhibited across Europe — in Venice, London, Barcelona, Palermo, and San Marino.

イナ・エツフギは、スウェーデン＝沿海クチ語族の美術写真家でデジタルアーティスト。ヴェネツィアのArte Laguna Prizeファイナリスト、スウェーデン芸術助成委員会の助成受賞者として国際的に認知されています。チュコトカの遠隔地北極の村で生まれ、技術的サイバネティクスを学び、2020年に芸術活動を開始。以降、ヴェネツィア、ロンドン、バルセロナ、パレルモ、サンマリノなど欧州各地で展覧を開催。

Etuvgi lives with aphantasia — she cannot see images in her mind. Her camera and AI serve as extensions of her visual imagination, allowing her to create what she cannot picture internally. Through macro photography she enters the hidden worlds of mosses, lichens, and dewdrops; through digital art she gives form to psychological states and inner archetypes. Both are rooted in a deep sensitivity shaped by her Chukchi upbringing — an instinct to feel into every living thing.

エトゥフギはアファンタジアを抱えており、心の中でビジョンを見ることはできません。彼女のカメラとAIは視覚的想像力の延長として機能し、内部で思い描くことのできないものを形にします。マクロ写真を通じて苔や地衣類、露の世界の奥深い世界へと踏み込み、デジタルアートを通じて心理状態や内なる原像を形にします。どちらも、チュクチ族の伝統的な育ち方によって培われた深い感受性に根ざしており、すべての生き物を感じ取ろうとする本能に支えられています。

美術批評家タビーシュ・カーンが指摘するように：「彼女の作品は私たちを現実と想像の他界へと運び出すが、常に自然と調和している」