Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

1972年、24歳のStephen Shoreはニューヨークを離れ、アマリロ（テキサス州）へと向かうロードトリップへ出発した。マンハッタンで育ち、少年時代をAndy WarholのFactoryの周りで過ごした影響を強く受けたShoreは、中西部アメリカの现实とニューヨークでの生活がいかに大きく異なるかに衝撃を受けた。彼は、日常の観光客というありのままの視点で国を探検することを決意した。

American Surfacesという題名は、未知の場所や人々との短い出会いの表面的な性質と、彼が記録した消費文化の物理的な表面を指している。

American Surfacesという題名は、未知の場所や人々との短い出会いの表面的な性質と、彼が記録した消費文化の物理的な表面を指している。

写真を“言葉のように自然に”感じさせるために、Shoreは当時の美術写真家の重く複雑なカメラを意図的に避けた。代わりに手頃なRollei 35を用いた— 小型のアマチュア用スナップ用カメラで、しばしばシンプルなストロボを装着していた。

劇的な風景や理想化された“決定的瞬間”を求めるより、Shoreは日常生活のささやかな側面にカメラを向けた。彼のスナップショットには以下のものが写っている：半分食べかけのダイナーの食事、皿の料理、一般的なモーテルの部屋；テレビ、トイレ、地元の看板、ガソリンスタンド、 storefrontの広告；知らない人々の仮面のような表情、現地の市民、旅の途中で出会った仲間たち。

典型的な観光客のワークフローの概念的純粋さを保つため、Shoreは美術ラボで自らフィルムを現像しなかった。代わりに彼はKodacolorフィルムの巻きをニュージャージーの普通の商業用コダック現像所へ送って、標準的な“薬局プリント”として現像してもらった。

1972年後半にニューヨークのLIGHTギャラリーで初めて展示されたとき、American Surfacesは批評家を惑わせた。当時、アート写真は厳密に黒白のアーカイブプリントが支配的だった。個別に壁に張り付けられた小さなカラー断片を、額縁なしで、グリッド状の厳格な配置でダブルサイドテープを用いて展示するというShoreの選択は、伝統的な美術界を驚かせた。

初評は不評だったが、キュレーターの Weston Naef はその天才性を認め、作品全体を買い戻して大英博物館に寄贈した。現在、この本はRobert FrankのThe Americansと並んで、ニューカラー写真運動の基礎的なテキストとして称えられており、商業的均質化が地域差を消し始める直前のアメリカの風景を社会学的な断面として捉えている。

写真は1970年代初頭に撮影されたものの、総合的な本として刊行されたのはずっと後のことである。
・1999年版：Schirmer/Moselによる非常に要約された48ページ版。
・2005年初版（パイドン刊）：決定版として、撮影された正確な時系列順に320枚の写真で構成され、写真日記のような体裁で展開。
・2020年改訂・拡張版：パイドン社が発行。カラー補正の更新、新しいスキャン、Shoreのアーカイブから掘り出された40点の未公開写真を追加し、現代の視覚日記（Instagramのような）時代へと作品をつなぐ。

初版。長方形のソフトカバー。48ページ。1999年7月16日から9月5日までDie Photographische Sammlungで、同年10月23日から12月5日までフランクフルトのFotografie Forum Internationalで開催された展覧会カタログ。Shoreが1972年に撮影した77点のカラー画像を収録。袋綴じの状態でほぼ美品、右下隅にわずかな打痕あり。稀少。 , ミュンヘンとケルン