PIERRE RIOLLET - PARIS PLAGE IV

Digigraphie（ジクレプリント）番号10/30。
2019年の油彩キャンバス100×100cmの原画作品を元に、Hahnemühle William Turner 310g の紙に限定30部として制作。
右下に署名、左下に番号入。裏面にも署名と番号が入る。
購入者には、完全な鑑定証明書が署名付きで提供されます。

マレのカフェの表現。
海に開いた窓の前に座る男。現実を想像へ滑らせる、ひとさじのウィンク。

ピエールについて

ピエール・リオレは、1983年にパリのオーギュスト・ルノワール美術学校卒。広告業界で20年、アートディレクターとして活躍した後、絵画に専念することを決意。1987年の米国への旅の後、ニューヨークのファサードと影のテーマに取り組み始め、アメリカのハイパーリアリストにインスパイアされる。

常に光に魅了される彼の作風は、数年後に新たな方向へ。通路（パサージュ）をテーマにした作品へ。影と光の対比がもたらす効果が、この時期の特徴となっている。暗い縁取りが外光の明快さを際立たせ、視線を眩しい開口部へ導き、想像力を光へと流す。画面表現を超えて、これらの通路に見られる“移行の力”の象徴性を表現している。

長い間、喫茶店での逆光や都市の雰囲気、夜景、雪景、肖像など、あらゆるタイプの逆光を退けてきた後、現在は水面の反射に向かって絵画は向かっている。色の正確さに対して常に同じ慎重さを保ち、光の分解とその相互作用に情熱を注いでいる。細部を拡大して見るときに抽象に近い筆触を用いることで、彼の作品の大半は大判サイズで、強烈な振動感を放つ。

ピエール・リオレは、現代美術の多くのギャラリーや美術展に定期的に出展している。彼の作品は現在、数多くの私設コレクションにも所蔵されている。

彼の歩みは、キャンバスからキャンバスへと通路を越え、光へと近づく、徐々に深まるズームのようなものだ。