Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone

この画像で動きをほのめかすものはほとんど喫煙器具だけで、今後は決してほかのものを噛み切らない歯の間に挟まれている。周囲はすべて静止で、角度をつけられた頭蓋骨、肩へと曲がり始める背骨、かつての仕草を取り巻いていたかもしれない物語を飲み込むかのような闇。

Smoke Curls From Bone は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの Skull of a Skeleton with Burning Cigarette を元にした作品で、1886年頃、アントワープ美術学校の学生時代に彼が描いた小さくて famously 反抗的な絵画で、現在はアムステルダムのヴァン・ゴッホ美術館に所蔵されている。しばしば、同題は学術解剖学の授業を学生の冗談として、死の対象にたばこを持たせるという解釈で読まれる。独立した作品としてということは、絵の痕跡がすべて失われていてもこの機知はここにも生き続ける。これはティース・ドラグツマによる独立作であり、ヴァン・ゴッホの絵画のコピー・複製・プリントではなく、引っ掻き傷による新しい解釈である。

残るのは頭蓋骨の傾き、顎の形、角度をつけて噛みしめられたたばこがほとんど自然体で読めるようになっていることだ。手放されたのは、ヴァン・ゴッホのゆるやかな筆致と、骨に与えられた暖かく青みがかった色彩で、代わりに真っ黒な闇へと、何も隠さず返された。

頭蓋骨は最も多くの光を集め、額から冠へと湾曲する細かな傷の広い領域を作り出し、表面が再び暗くなる場所でのみ砕ける。眼窩は光が決して入らない黒いくぼみとして残り、たばこは下顎の暗部を一筋の明るい線で横切る。さらに下の方では、首と肋骨の始まりは散発的な痕跡としてのみ生き残り、ここで肩が引っ掛かり、あそこでは鎖骨がほのめかされ、描かれたというより示唆されているようで、体がまだ闇の中から現れてくるかのようだ。

煙を吐く骸骨はすでに死生観についての冗談の一種であり、もはや失うべきものが何も残っていない体が従わなくなるときの拒絶を表している。色彩を外し、真の黒に置かれたその冗談は静かで少し奇妙なものへと変わる：残っているのはパンチラインではなく、部屋を見返す存在感であり、煙が消えるべき時を過ぎてもなお見返してくる。

Smoke Curls From Bone は、After the Masters の一連に属し、ティース・ドラグツマの Scratch で構築されたイメージを描くシリーズであり、 pigment や版を用いず、表層の損傷を統制した形で作品を生み出し、その同じ損傷が絵のいくつの要素が生き残るべきかを問う手段となっている。

No paint. No print. No ink. その image はアクリル板の表面に引っ掻かれ、常に存在しているが、光と角度が変わることで違う読み方をする。光はここで image を生み出さない。むしろ鋭くし、頭蓋骨を前へと引き寄せ、周囲の闇を深く広げる。これは唯一の作品である。

「死さえも、どうやら最後の一服を求めているようだ」

About Art with Scratch

Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に1本ずつ彫られた線が、光を拾い、闇から形を引き出す。

遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。だが近くで見ると、作品は個々の細かい印で密集した場へと崩れていく。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力のようだ。かつたは堅固だったものが、意図的なジェスチャーの連なる線の織物として現れる。

光は image を作らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、引っ掻かれた線は反射する。表面を横切る光の動きとともに、image は呼吸する。ある角度では人物がはっきりと浮かび上がり、別の角度ではそれが柔らかく落ち着き、元の闇へと戻る。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、image は彫像のようで、ほぼ光のような質感を帯びる。

この媒介がとても魅力的なのは、その静かな緊張感にある。引っ掻く行為は直接的で取り返しがつかない。どの線も取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはない。親密で、空気感があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。

このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、画は視点や雰囲気とともに動く。ある瞬間、主題は闇から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと沈み込む。鋭さと落ち着きの間のあの動きこそ、作品を生き生きとさせる。

時間に触れられたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿る。各々の引っ掻きは一瞬、息、ジェスチャーを抱え、共鳴し合う。彼らは単なる像ではなく、光の変化とともに自らを現し続ける存在である。

About the Artist

私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。

芸術家として、私は新しい視覚言語を探求する絶えざる衝動に駆られています。アートを固定された様式としては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として見ています。

私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬度を親密さへ変えるには。正確さが感情を生み出すには。そうした探求が私の創作の核にあります。

TD Fine Art Studio では、各作品群をそれ自体の世界として捉え、独自の論理・雰囲気・視覚アイデンティティを持たせています。作品のいくつかはリズム・反復・構造によって生まれます。他は欠如・影・反射・緊張によって生まれます。つながるのは、独創性・明晰さ・感情の存在感への共通のコミットメントです。

私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間。統制と感覚の間。見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単にイメージを作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時を経て自らを明らかにし続ける作品を創り出すことです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が結集する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命感を感じさせる作品を創り出したいという野心により進化する芸術的宇宙です。