Tijs Dragtsma (1992) - Two Faces One Light





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Two Faces One Light, a 2026 original mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, 51 × 51 cm, signed, sold with frame, in excellent condition.
Description from the seller
Two Faces One Lightは近接から始まる。男の顔が女の頬に寄り添い、彼女は目を閉じ、頭を仰け反らせてその瞬間を受け入れるかのようだ。 pure black(純粋な黒)から、彼らの特徴は細かな傷のように浮かび上がる。二つのアイデンティティが一つの光源を共有している。
作品が保つのは“近接”そのものだ。肌と息、静かな信頼が、アクリル板の表面傷として統制された形へと翻訳される。作品が手放すのは、写真的な意味での似姿、肖像の柔らかなグラデーションや偶然のディテールだ。その代わりに立つのは、より本質的なもの――光を捉え、放つ傷から成る、欠損から構成された二つの顔だ。
部屋の向こう側から見ると、二つの顔は一つの光り輝く形として読める。彼女の鎖骨と彼の輪郭が、暗闇の中でひとつの輝きに溶け合う。近づくと、その輝きは個々の痕跡の場へと溶け、意図的に置かれた一つ一つの印となる。
ここには象徴的な重さもある。二人、二つの歴史――誰のものでもない光のもとに共存している。彼女の目は閉じたまま、彼の視線は彼女へと向かい、そして二人の間の空間にこそ絵は緊張を保つ。影の眼のくぼみ、肩の明るい曲線、表面が手つかずの場所にこそ、それが宿る。
絵具は使わない。版も、インクも。画像はアクリル板の表面に傷として刻まれ、直接光の有無に関わらず常に存在する。光が画像を作るのではなく、それを鋭くし、コントラストを深め、移動するほど別の読み方を可能にするが、中心の二つの顔を決して見失うことはない。
Two Faces One Lightは、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継続する作品であり、イメージは顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷によって構築される。今回の作品は独自のものだ。
"Closeness, held in light that belongs to no one and everyone at once."
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく“解放される”という題材の一連の作品である。深い黒い表面に一本一本刻まれた線が、光を受け止めて形を浮かび上がらせる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認知可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れていく。繊細で脆く、ほとんど無重量だ。固まっているように見えたものが、細い線の繊細な網のように自らを表し、各線は意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素だ。
光は画像を作らない。それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、画像は呼吸する。一方の角度では形がはっきりとしたまま。別の角度では柔らかくなり、元の闇へと沈んでいくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、彫刻的でほとんど光を帯びるような質感を見せる。
この媒体に強く惹かれる理由は、その静かな緊張にある。傷を刻む行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は決して厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに生きている。硬さは柔らさとなり、破壊は創造となり、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・陰の相互作用を通じて、画像は視点や雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主題が黒から前へと踏み出してくるように見えることがある。別の瞬間には、静止へと沈んでいく。鋭さと静けさの間のその動きの中にこそ、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな命が宿る。すべての傷には、一瞬、息、ジェスチャーが宿る。共に、それはただの像ではなく、存在感を形作り、光の変化とともに自らを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化し続ける発見の場として捉えます。
私の作品は、しばしば「一つの問い」から始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。精確さはどうやって感情を生み出すのか。その問いが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各制作群はそれ自体の世界として捉えられ、それぞれ独自の論理性・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通するのは、独自性・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。その目的は単に画像を作ることではなく、観る者の注意を引き、思考を誘い、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく空間であり、単なるスタジオ以上の、好奇心・正確さ・個性的で生き生きとした作品を創るという野心に満ちた進化する芸術的宇宙だ。
Two Faces One Lightは近接から始まる。男の顔が女の頬に寄り添い、彼女は目を閉じ、頭を仰け反らせてその瞬間を受け入れるかのようだ。 pure black(純粋な黒)から、彼らの特徴は細かな傷のように浮かび上がる。二つのアイデンティティが一つの光源を共有している。
作品が保つのは“近接”そのものだ。肌と息、静かな信頼が、アクリル板の表面傷として統制された形へと翻訳される。作品が手放すのは、写真的な意味での似姿、肖像の柔らかなグラデーションや偶然のディテールだ。その代わりに立つのは、より本質的なもの――光を捉え、放つ傷から成る、欠損から構成された二つの顔だ。
部屋の向こう側から見ると、二つの顔は一つの光り輝く形として読める。彼女の鎖骨と彼の輪郭が、暗闇の中でひとつの輝きに溶け合う。近づくと、その輝きは個々の痕跡の場へと溶け、意図的に置かれた一つ一つの印となる。
ここには象徴的な重さもある。二人、二つの歴史――誰のものでもない光のもとに共存している。彼女の目は閉じたまま、彼の視線は彼女へと向かい、そして二人の間の空間にこそ絵は緊張を保つ。影の眼のくぼみ、肩の明るい曲線、表面が手つかずの場所にこそ、それが宿る。
絵具は使わない。版も、インクも。画像はアクリル板の表面に傷として刻まれ、直接光の有無に関わらず常に存在する。光が画像を作るのではなく、それを鋭くし、コントラストを深め、移動するほど別の読み方を可能にするが、中心の二つの顔を決して見失うことはない。
Two Faces One Lightは、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継続する作品であり、イメージは顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷によって構築される。今回の作品は独自のものだ。
"Closeness, held in light that belongs to no one and everyone at once."
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく“解放される”という題材の一連の作品である。深い黒い表面に一本一本刻まれた線が、光を受け止めて形を浮かび上がらせる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認知可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れていく。繊細で脆く、ほとんど無重量だ。固まっているように見えたものが、細い線の繊細な網のように自らを表し、各線は意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素だ。
光は画像を作らない。それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、画像は呼吸する。一方の角度では形がはっきりとしたまま。別の角度では柔らかくなり、元の闇へと沈んでいくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、彫刻的でほとんど光を帯びるような質感を見せる。
この媒体に強く惹かれる理由は、その静かな緊張にある。傷を刻む行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は決して厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに生きている。硬さは柔らさとなり、破壊は創造となり、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・陰の相互作用を通じて、画像は視点や雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主題が黒から前へと踏み出してくるように見えることがある。別の瞬間には、静止へと沈んでいく。鋭さと静けさの間のその動きの中にこそ、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな命が宿る。すべての傷には、一瞬、息、ジェスチャーが宿る。共に、それはただの像ではなく、存在感を形作り、光の変化とともに自らを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化し続ける発見の場として捉えます。
私の作品は、しばしば「一つの問い」から始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。精確さはどうやって感情を生み出すのか。その問いが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各制作群はそれ自体の世界として捉えられ、それぞれ独自の論理性・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通するのは、独自性・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。その目的は単に画像を作ることではなく、観る者の注意を引き、思考を誘い、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく空間であり、単なるスタジオ以上の、好奇心・正確さ・個性的で生き生きとした作品を創るという野心に満ちた進化する芸術的宇宙だ。

