Tijs Dragtsma (1992) - Thunder Cut From Dust





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Thunder Cut From Dust is a 2026 original mixed media artwork by Tijs Dragtsma from the Netherlands, measuring 51 by 51 cm, signed, sold with frame, in excellent condition.
Description from the seller
衝突の直前、動物が純粋な意図となり、重さと意思が思考より早く動く瞬間がある。Thunder Cut From Dust はその瞬間を捉える。闇の中から前へ出てくるサイがおり、その周囲に空気中へ巻き上げた塵が、場面の唯一の光となっている。
絵具も版もインクもない。像はアクリルガラスの表面に傷として刻まれ、色ではなく、制御された表面損傷を通じて構築される。動物自体はほぼ完全に暗く、見る者がその輪郭と力で認識する密なシルエットのまま留まり、嵐は微細な擦跡の場として光を捕らえ、光を保持する。
その選択こそが作品の芯である。サイは細部ではなく「質量と運動」として提示され、観者が見るべきはその輪郭と力であり、何を示すかではない。塵こそが光の居場所であり、突進の暴力が明るさへと自らを焼きつけなければ、生き物はおそらく視えることはない。
別の部屋から見ると、作品は闇を破って突進する単一の形として読み取れ、荘厳で即時的だ。近接すると個々の marks の場に溶け込み、距離が戻ると再び動物へと解像する表面へと戻る。二つの読み方は同時に真であり、作品はそれらを共存させている。
画像は常に存在する。直接光が当たっていなくても、光は画像を作り出すのではなく、それを鋭くする。強い角度では塵の対比が深まり、突進する形に重さが増し、周囲を移動しても決して見えなくなることはない。
Thunder Cut From Dust は Tijs Dragtsma の Art with Scratch 系列を引き継ぎ、絵具や版ではなく制御された表面の損傷によって imagery を構築する。この作品は独自のものだ。
「ある力は塗ることはできず、ただ闇から解放して自由に切り放たれるしかない。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一画ずつ刻まれ、光を受け止めて形を闇の中から浮かび上がらせる、何度も正確な擦り跡を通じて現れてくる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶け、細く、脆く、ほとんど軽量に感じられる。固そうに見えたものが、線の delicately した網のように現れ、各線は意図的なジェスチャーで、全体にとって欠くことのできない要素となっている。
光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち上がる。別の角度からは柔らかくなり、元々あった闇へと戻っていくが、決して消え去ることはない。焦点を合わせたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような質感を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で取り消せない。線の一本一本が取り消せない決定である。それでいて結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに生きている。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠乏は存在へと転じる。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろいでいく。ある瞬間には、黒から一歩前へと踏み出すように見える。一方で、別の瞬間には静止のまま沈潜していく。その動きの中で、シャープさと落ち着きの間に、作品は生き生きとしてくる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面は自らの静かな生命を宿している。擦り跡のひとつひとつには瞬間、息、ジェスチャーが刻まれている。彼らは一つの像だけでなく、光の変化ごとに自らを露わにする“存在”を成している。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単なる問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうすれば親密さになり得るのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への共有の commitment です。
対照には強く惹かれる。力強さと脆さの間。統制と感情の間。可視と解釈の余地の間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を誘い、時間とともに自らを示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの空間に集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・創作意欲が形作る、独自性があり、意図的で、生き生きとした作品を生み出す芸術的宇宙へと発展し続ける場所です。
衝突の直前、動物が純粋な意図となり、重さと意思が思考より早く動く瞬間がある。Thunder Cut From Dust はその瞬間を捉える。闇の中から前へ出てくるサイがおり、その周囲に空気中へ巻き上げた塵が、場面の唯一の光となっている。
絵具も版もインクもない。像はアクリルガラスの表面に傷として刻まれ、色ではなく、制御された表面損傷を通じて構築される。動物自体はほぼ完全に暗く、見る者がその輪郭と力で認識する密なシルエットのまま留まり、嵐は微細な擦跡の場として光を捕らえ、光を保持する。
その選択こそが作品の芯である。サイは細部ではなく「質量と運動」として提示され、観者が見るべきはその輪郭と力であり、何を示すかではない。塵こそが光の居場所であり、突進の暴力が明るさへと自らを焼きつけなければ、生き物はおそらく視えることはない。
別の部屋から見ると、作品は闇を破って突進する単一の形として読み取れ、荘厳で即時的だ。近接すると個々の marks の場に溶け込み、距離が戻ると再び動物へと解像する表面へと戻る。二つの読み方は同時に真であり、作品はそれらを共存させている。
画像は常に存在する。直接光が当たっていなくても、光は画像を作り出すのではなく、それを鋭くする。強い角度では塵の対比が深まり、突進する形に重さが増し、周囲を移動しても決して見えなくなることはない。
Thunder Cut From Dust は Tijs Dragtsma の Art with Scratch 系列を引き継ぎ、絵具や版ではなく制御された表面の損傷によって imagery を構築する。この作品は独自のものだ。
「ある力は塗ることはできず、ただ闇から解放して自由に切り放たれるしかない。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一画ずつ刻まれ、光を受け止めて形を闇の中から浮かび上がらせる、何度も正確な擦り跡を通じて現れてくる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶け、細く、脆く、ほとんど軽量に感じられる。固そうに見えたものが、線の delicately した網のように現れ、各線は意図的なジェスチャーで、全体にとって欠くことのできない要素となっている。
光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち上がる。別の角度からは柔らかくなり、元々あった闇へと戻っていくが、決して消え去ることはない。焦点を合わせたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような質感を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で取り消せない。線の一本一本が取り消せない決定である。それでいて結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに生きている。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠乏は存在へと転じる。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろいでいく。ある瞬間には、黒から一歩前へと踏み出すように見える。一方で、別の瞬間には静止のまま沈潜していく。その動きの中で、シャープさと落ち着きの間に、作品は生き生きとしてくる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面は自らの静かな生命を宿している。擦り跡のひとつひとつには瞬間、息、ジェスチャーが刻まれている。彼らは一つの像だけでなく、光の変化ごとに自らを露わにする“存在”を成している。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単なる問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうすれば親密さになり得るのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への共有の commitment です。
対照には強く惹かれる。力強さと脆さの間。統制と感情の間。可視と解釈の余地の間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を誘い、時間とともに自らを示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの空間に集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・創作意欲が形作る、独自性があり、意図的で、生き生きとした作品を生み出す芸術的宇宙へと発展し続ける場所です。

