Tijs Dragtsma (1992) - Surfacing Into Silence





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Surfacing Into Silence by Tijs Dragtsma (Netherlands, 2026) is an original, signed mixed‑media work on acrylic glass, 51 × 51 cm, sold with frame.
Description from the seller
黒い水面から女性が現れ、瞳を閉じ、肩が静寂を自分の顔の映り込みの上でかすかに崩す。Surfaces Into Silence(静寂へと surfaced)において、Tijs Dragtsma はその像を、アクリル板の表面に“コントロールされた表面損傷”が保てる範囲まで削ぎ落とす——顔には細かい傷が光を拾い、頬骨・眉・閉じた瞼の接する箇所で光を捕らえ、眼のくぼみと口の曲線を純粋な、触れられていない黒のまま残す。肩と胸も同じように作られ、個々の傷の field が水が現れ始める地点で薄まり散る。そこより下は、画像は体を完全に放し、リズムへと変わる——波打つ、 scratched light の連続したリボン、さざ波の記憶が、人物がそれ自体を水に溶かした後も黒いガラスを通り抜けて長く続く。
絵具も版画もインクも使わない。像はアクリルガラスの表面に傷を刻まれ、直射光の有無にかかわらず常に存在する。光はこの女性を作り出さない。光は彼女を鋭くし、肌の輝く領域と、すべてを飲み込む黒との対比を深め、作品は通り過ぎるときに別の読み方をするが、彼女を決して失わない。
部屋の向こうから見ると、作品は荘厳で静かなものとして落ち着く。黒い水の中に浮かぶ顔だ。近づくと、その顔は傷の場へと崩れ、個々の傷は意味を成さないが、全体としては呼吸を止めた女性が表面で息を止めているように見える。
それが主題の下にある主題だ。潜る直前、あるいは浮上直後、アイデンティティ自体が緩んで未決のまま、光と波紋の記憶だけに支えられている瞬間。Surfacing Into Silence は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承する。そこでは像は顔料や版ではなく、制御された表面損傷によって構築される。
傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「彼女は現れてはいない。呼吸と静寂の間、ちょうどその位置に止められているだけだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一筆一筆彫り込まれ、光を拾い Darkness から形を引き出す膨大な正確な傷によって各作が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近寄ると、作品は細かな個々の傷の密集した場へと解ける。繊細で、ほとんど重さのない、軽い。固く見えたものが、線の繊細な網のように自己を現し、各線は意図的なジェスチャーで、全体に不可欠なものだ。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒の表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ひとつの角度からは、人物ははっきりと立ち上がって見える。別の角度からは、柔らかくなり、来た黒へと沈み戻るが、決して消えはしない。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほぼ光り輝くような質感を帯びる。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張感だ。傷を刻む行為は直接的で取り返しがつかない。各線は取り消せない決断である。しかし結果は過酷にはならない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。欠如は存在へ。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には、主題が黒から一歩前に出てくる。別の瞬間には、静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとしてくる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面は自らの静かな生命を携える。傷一つひとつが瞬間を、息を、ジェスチャーを保持している。共に、それは単なる像ではなく、光の変化とともに現れ続ける「存在」を形作る。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという常なる欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい形で語ることができるか。硬さは親密さになり得るか。精密さは感情を生み出すか。その探求こそが、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれ自体の世界を持ち、それ自体の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。ある作品はリズム・反復・構造によって構築され、別の作品は欠如・影・反射・緊張を通じて現れます。共通するのは、オリジナリティ・明瞭さ・感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間。統制と感情の間。視覚に見えるものと、解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注目を引き、思考を促し、時間をかけて自ずと現れ続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一堂に会する場所です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生き生きとした作風を生み出す意欲に満ちた進化する芸術的宇宙です。
黒い水面から女性が現れ、瞳を閉じ、肩が静寂を自分の顔の映り込みの上でかすかに崩す。Surfaces Into Silence(静寂へと surfaced)において、Tijs Dragtsma はその像を、アクリル板の表面に“コントロールされた表面損傷”が保てる範囲まで削ぎ落とす——顔には細かい傷が光を拾い、頬骨・眉・閉じた瞼の接する箇所で光を捕らえ、眼のくぼみと口の曲線を純粋な、触れられていない黒のまま残す。肩と胸も同じように作られ、個々の傷の field が水が現れ始める地点で薄まり散る。そこより下は、画像は体を完全に放し、リズムへと変わる——波打つ、 scratched light の連続したリボン、さざ波の記憶が、人物がそれ自体を水に溶かした後も黒いガラスを通り抜けて長く続く。
絵具も版画もインクも使わない。像はアクリルガラスの表面に傷を刻まれ、直射光の有無にかかわらず常に存在する。光はこの女性を作り出さない。光は彼女を鋭くし、肌の輝く領域と、すべてを飲み込む黒との対比を深め、作品は通り過ぎるときに別の読み方をするが、彼女を決して失わない。
部屋の向こうから見ると、作品は荘厳で静かなものとして落ち着く。黒い水の中に浮かぶ顔だ。近づくと、その顔は傷の場へと崩れ、個々の傷は意味を成さないが、全体としては呼吸を止めた女性が表面で息を止めているように見える。
それが主題の下にある主題だ。潜る直前、あるいは浮上直後、アイデンティティ自体が緩んで未決のまま、光と波紋の記憶だけに支えられている瞬間。Surfacing Into Silence は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承する。そこでは像は顔料や版ではなく、制御された表面損傷によって構築される。
傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「彼女は現れてはいない。呼吸と静寂の間、ちょうどその位置に止められているだけだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一筆一筆彫り込まれ、光を拾い Darkness から形を引き出す膨大な正確な傷によって各作が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近寄ると、作品は細かな個々の傷の密集した場へと解ける。繊細で、ほとんど重さのない、軽い。固く見えたものが、線の繊細な網のように自己を現し、各線は意図的なジェスチャーで、全体に不可欠なものだ。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒の表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ひとつの角度からは、人物ははっきりと立ち上がって見える。別の角度からは、柔らかくなり、来た黒へと沈み戻るが、決して消えはしない。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほぼ光り輝くような質感を帯びる。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張感だ。傷を刻む行為は直接的で取り返しがつかない。各線は取り消せない決断である。しかし結果は過酷にはならない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。欠如は存在へ。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には、主題が黒から一歩前に出てくる。別の瞬間には、静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとしてくる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面は自らの静かな生命を携える。傷一つひとつが瞬間を、息を、ジェスチャーを保持している。共に、それは単なる像ではなく、光の変化とともに現れ続ける「存在」を形作る。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという常なる欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい形で語ることができるか。硬さは親密さになり得るか。精密さは感情を生み出すか。その探求こそが、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれ自体の世界を持ち、それ自体の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。ある作品はリズム・反復・構造によって構築され、別の作品は欠如・影・反射・緊張を通じて現れます。共通するのは、オリジナリティ・明瞭さ・感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間。統制と感情の間。視覚に見えるものと、解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注目を引き、思考を促し、時間をかけて自ずと現れ続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一堂に会する場所です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生き生きとした作風を生み出す意欲に満ちた進化する芸術的宇宙です。

