Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Span Held in Points

夜は橋を抱くように、記憶が一つのはっきりとした像を捉える仕方で、全体ではなく、ただそのものの感触を運ぶのに十分な量だけを捉える。
二つの塔が闇から立ち上がり、それぞれの線は、光を捉え、残りを落とすごく小さな印の野原から集められている。

部屋の向こう側から見ると、その構造物は巨大で静止して建てられ、空白の空間の上に架けられた跨度の全体像の重さはただ示唆されるだけだ。近づくと鋼材は深さの野原へと開き、印は次々とケーブルの曲線、塔の縁、闇へと伸びるデッキの長く低い線をなぞっていく。

ここに何も足されていない。絵具も、版画も、インクもない。橋は奪われたものを通して、視線が自然に補う表面の制御された不在を通して現れる。旅人が対岸へ渡る前に跨ぎ方を完成させるのと同じように。

この種の像に橋を選ぶことには静かな意味がある。二つの岸をつなぐために持ち上げられた構造物は、今や「つながりそのもの」を築く構造として立つ。闇を横断する点と点の連なり、ケーブルごとに点と点が応答し、全体が信仰と形の両方に支えられて結びつく。

像は常に存在している。光と角度がその対比を深めるだけで、橋は部屋の向こう側の一方ともう一方で、かつての一夜と次の夜の間にあったように、少しずつ別の読み方をされる。

この作品は、ティース・ドラグツマによる“Artwork with Void（アート・ウィズ・ヴォイド）”シリーズを継承しており、画材や印刷ではなく、深さと欠如を通じて像が構築される。欠如が空虚ではなく、存在そのものとなる視覚言語。

「点の橋、光だけを渡る闇を横断する」

アート・ウィズ・ヴォイドについて
アート・ウィズ・ヴォイドは、像が付加によって構築されるのではなく、不在を通じて現れる作品群だ。

遠くから見ると、像は間違いなく強く、鮮明で、すぐに現れている。しかし近づくと、作品は変容する。鑑賞者は、上質なアクリリックガラスの微細な無孔を精密に刻んだ表面を発見する。遠くからは一体感と静止感を備えていたものが、詳細で、繊細で、深く構造化された姿へと変わる。

光は作品に不可欠だ。日光の下では、反射が移動し、周囲の環境とともに像は微妙に変化する。闇の中では、焦点を当てたスポットライトの下、アクリルガラスは生き生きと立ち上がり、深さが強まり、反射が鋭くなり、像はほとんど魔法のような存在感を帯びる。

この距離と近接、像と構造、静止と変容のほどよい相互作用が、アート・ウィズ・ヴォイドの核心を成す。還元美学に基づく視覚言語でありつつ、雰囲気、精度、存在感に富んでいる。

作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。

作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲望に駆られています。芸術を固定化されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する探究の場として捉えています。

私の仕事は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい形で語ることができるのか。硬さはどのように親密さとなり得るのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探究が、私が創るすべての核となっています。

TDファインアートスタジオの内部では、それぞれの作品群が独自の世界として取り組まれ、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通するのは、独自性、明快さ、感情的な存在感への揺るぎない commitmentだと私たちは考えています。

私は対比に魅了されます。強さと脆さ、統制と感情、可視なものと解釈に委ねられるものの間に存在感を見いだします。私の目標は、単に像を作ることではなく、観る者の注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らをさらけ出し続ける作品を生み出すことです。

TDファインアートスタジオは、これらの探求が結実する場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。」}/* End of translated_text */} ) }