Tijs Dragtsma (1992) - Void. The Path That Returns

円は自らに折り返る道を抱え、中心へと到達するまで、回転するたびに戻っていく。中心は目的地ではなく、一時停止である。「戻る道」は解くべき課題を求めない。むしろ、手で触れるのではなく、目で、ゆっくり歩くことを求めている。

ここに描かれたものは、何も塗られず、印刷されず、インクにも染まっていない。迷宮を表面に運ぶ曲がりくねった線は、深さと、奪われてきたものから作られた。素材じたいに埋め込まれた個々の痕跡の場である。表面に何かを付加した像はなく、むしろ、表面から解放された像がある。

遠くから見ると、円は静かで、ほとんど動かない。黒地の上に静止する、ひとつの閉じた形だ。近づくと、その静けさは裂け、深さの場へと拡がり、あらゆる角度から秩序を保つ痕跡に満ちた生きた表面になる。

光はこの作品を生み出すのではなく、それを鋭くする。回して暗くし、日が部屋を横切るようにしても、道はそのまま、少し明るくなったり、少し静かになったりする。迷宮は常にそこにある。再び歩まれるのは、それに戻るたび道が再び歩まれるようなものだ。

迷宮は、私たちが「戻る」という概念に与えた最古の像のひとつであり、進むべきひとつの道であり、同時に唯一の出口でもある。何世紀にもわたって祈り、巡礼、やってくる前に輪を描く思考の型として伝えられてきた。ここで、その古い形は、新しい言語で保持されている。内へと向かう旅は、その周囲の表面から欠けているものだけを通してのみ可視になる。

「戻る道」は、テイシ・ドラフツマの「虚無を用いたアート」シリーズを引き継ぐ。深さと欠如を通じて像が構築され、絵具や版に代わる視覚言語として、欠如が空虚ではなく“存在”として現れる。

「中心へと歩け、到達するためではなく、変わって戻るために。」

虚無を用いたアートについて

“虚無を用いたアート”は、像が加算によって生まれるのではなく、欠如を通して露わになる作品群である。

遠くから見れば、像は疑う余りのない存在感を放つ。強く、鮮明で、すぐに現れる。しかし近づくと、作品は変化する。鑑賞者は、精密に刻まれたミクロの虚空が高品質アクリリック板に組み合わさった表面を発見する。遠くからは一体で静止して見えたものが、細部に富み、繊細で深く構造化されたものへと変わる。

光は作品に不可欠である。日光の下では、反射が移り、環境とともに像は微妙に変化する。暗闇では、焦点を絞ったスポットライトの下で、アクリル板は fullに息づく。深さが増し、反射が鋭くなり、像はほとんど魔法のような存在感を帯びる。

距離と近接、像と構造、静止と変容のこの相互作用こそが、“虚無を用いたアート”の核心である。還元を土台にしつつも、雰囲気・精度・存在感に富んだ視覚言語だ。

作家について

私の名前はテイシ・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探究し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定したスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく、進化する発見の領域として捉えています。

私の作品は、しばしば、ひとつの問いから始まります。それは、素材を新しい言い方で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいか。精度が感情を生み出すにはどうすればよいか。その探究が、私の創作の核にあります。

TD Fine Art Studioでは、作品ごとに独自の世界観・論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つように取り組みます。リズム・反復・構造によって生まれるものもあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、独自性・明快さ・感情的な存在感へのこだわりです。

私は対照の魅力にとらわれます。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。その目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけてさらに明らかになる作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studioは、これらの探究がひとつに結ばれる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・精緻さ・独自性と生き生きとした感覚を生む、進化する芸術的宇宙です.