Tijs Dragtsma (1992) - Foam Split by Ambition





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents Foam Split by Ambition, a 2026 original mixed-media work on acrylic glass, in black and white, 51 × 51 cm, sold with frame and direct from the artist.
Description from the seller
二艘のクリッパーは同じ風に身を傾け、帆を張り詰めて薄く曇った空に暗く映える。船首は水を等しい渇望で切り裂き、背後へと飛沫を上げ、二隻の船が一インチも譲らないという、見える痕跡を散らしながら広がっていく。
Foam Split by Ambition は、このシリーズのすべての作品と同じく、追加ではなく削ることで成り立っている。塗料なし。プリントなし。インクなし。像はアクリル板の表面に傷を刻むことで表現され、制御された表面ダメージが顔料の役割を果たす。それぞれの痕跡が光が落ちる場所と抑えられる場所を決める。
遠くから見れば、構図は一つの、揺るぎない瞬間として読める。どの時代にも属し得る、二隻の船が決闘しているようだ。近づくと、その確信は、規制された引っ掻き傷の野原へと崩れ、再び離れて初めて帆と飛沫へと解像する表面へと戻る。
像はあらゆる光の下で常に存在する。光がそれを生み出すのではない。光がそれを研ぎ澄ます。直射光の下では、傷痕が拾い、反射し、対比が深まり、光が移動する角度ごとに作品は異なる読みを見せ、しかし同じものが決して失われることはない。
ここには象徴的な層もある。等しい者同士のレースは、風だけの問題ではなく、意志の問題であり、あと一船分遅れを拒むことだ。これらの船体から放たれる泡は、視覚化された野心の痕跡であり、一定の帆をできるだけ遠くへ押し進める二組の乗員の残滓である。
Foam Split by Ambition は、傷で構成される表現群(Art with Scratch)を継ぎ、 pigment やプリントではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージを構築するシリーズを継続する。損傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「二隻、ひとつの風、差異を覚える泡。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一線一線を刻み込み、光を捕らえ闇の中から形を引き出す、無数の正確な傷によって各作品が浮かび上がる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力のように軽い。固いと見えたものは、繊細な線の網として現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を生み出さない。光がそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸をする。ある角度からは姿がはっきりと立ち、定義される。一方の角度からは柔らかく拡散し、元の闇へと沈んでいくように見えるが、決して消えはしない。焦点のあるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど発光するような質感を帯びる。
この媒介が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で取り消せない。線の一つ一つは取り消すことのできない決断である。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へと転じる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに動く。ある瞬間には被写体が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと穏やかさの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間のを通して触れられたすべての素材と同様、表面は自らの静かな生命を宿す。傷一つ一つが瞬間、息遣い、ジェスチャーを抱え、光の変化とともにそれ自体を表し続ける存在となる。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定された様式として捉えるのではなく、材料、構造、光と感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さとなるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれ自体の世界として approached され、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築されます。別の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性、明晰さ、情緒的存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間。コントロールと感情の間。可視なものと、解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの空間で結実する場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性的で意図的で生き生きと感じられる作品を創り出すという野望によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
二艘のクリッパーは同じ風に身を傾け、帆を張り詰めて薄く曇った空に暗く映える。船首は水を等しい渇望で切り裂き、背後へと飛沫を上げ、二隻の船が一インチも譲らないという、見える痕跡を散らしながら広がっていく。
Foam Split by Ambition は、このシリーズのすべての作品と同じく、追加ではなく削ることで成り立っている。塗料なし。プリントなし。インクなし。像はアクリル板の表面に傷を刻むことで表現され、制御された表面ダメージが顔料の役割を果たす。それぞれの痕跡が光が落ちる場所と抑えられる場所を決める。
遠くから見れば、構図は一つの、揺るぎない瞬間として読める。どの時代にも属し得る、二隻の船が決闘しているようだ。近づくと、その確信は、規制された引っ掻き傷の野原へと崩れ、再び離れて初めて帆と飛沫へと解像する表面へと戻る。
像はあらゆる光の下で常に存在する。光がそれを生み出すのではない。光がそれを研ぎ澄ます。直射光の下では、傷痕が拾い、反射し、対比が深まり、光が移動する角度ごとに作品は異なる読みを見せ、しかし同じものが決して失われることはない。
ここには象徴的な層もある。等しい者同士のレースは、風だけの問題ではなく、意志の問題であり、あと一船分遅れを拒むことだ。これらの船体から放たれる泡は、視覚化された野心の痕跡であり、一定の帆をできるだけ遠くへ押し進める二組の乗員の残滓である。
Foam Split by Ambition は、傷で構成される表現群(Art with Scratch)を継ぎ、 pigment やプリントではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージを構築するシリーズを継続する。損傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「二隻、ひとつの風、差異を覚える泡。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一線一線を刻み込み、光を捕らえ闇の中から形を引き出す、無数の正確な傷によって各作品が浮かび上がる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力のように軽い。固いと見えたものは、繊細な線の網として現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を生み出さない。光がそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸をする。ある角度からは姿がはっきりと立ち、定義される。一方の角度からは柔らかく拡散し、元の闇へと沈んでいくように見えるが、決して消えはしない。焦点のあるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど発光するような質感を帯びる。
この媒介が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で取り消せない。線の一つ一つは取り消すことのできない決断である。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へと転じる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに動く。ある瞬間には被写体が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと穏やかさの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間のを通して触れられたすべての素材と同様、表面は自らの静かな生命を宿す。傷一つ一つが瞬間、息遣い、ジェスチャーを抱え、光の変化とともにそれ自体を表し続ける存在となる。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定された様式として捉えるのではなく、材料、構造、光と感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さとなるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれ自体の世界として approached され、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築されます。別の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性、明晰さ、情緒的存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間。コントロールと感情の間。可視なものと、解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの空間で結実する場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性的で意図的で生き生きと感じられる作品を創り出すという野望によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。

