Mathone - Portrait d'une cible

対象の肖像画は、歴史的に米国で黒人を描く際に使われてきた人種差別的な表現や caricature の視覚コードを意図的に取り戻した作品です。

登場人物の姿勢はとりわけジム・クロウを連想させます。ジム・クロウは caricatural な存在として差別的に人間性を剥奪する時代の象徴の一つとなった人物で、分離時代をともなう暴力の象徴となりました。意図的に幼児的で愚かな表情を見せる点も、黒人男性を inferior（劣位）・ignorant（無知）・capableでないといった歴史的な表現を再現しています。

登場人物を取り巻く銃弾の鉛玉は、この象徴的な暴力を物理的な暴力と対峙させます。すなわち、常に標的とみなされる個人の暴力です。

バーコードと「1877-1964」という日付が添えられていることは、ジム・クロウ時代の期間と、人々がどのように分類され、分離され、肌の色でアイデンティティを縮小されたかを示唆しています。

しかし、実際の標的は誰なのか。

支持体はそれ自体です。人物はそれ自体が標的となります。最終的には、作品が注視するその視線自体が作品の標的にもなります。

この意図的に不快感を呼ぶ表現には、これらのステレオタイプを再現することを目的とせず、それらをむき出しにし、歴史を思い出させ、画像が偏見の形成にどう関与しうるかを問いかける意図があります。

この作品は、レイシズム、分離、人種差別、暴力、差別、そして嫌がらせの犠牲者となったすべての黒人の人々への賛辞であり、肌の色によって生命を奪われたすべての人々への追悼でもあります。

標的にされてきた人々へ。

今もなお標的であり続けている人々へ。

作品に現れるダメージ（損傷）は意図的なもので、射撃訓練の際に標的へ与えられた損傷に由来します。

Mathone — フランス人アーティスト

アーティストのMathoneは、人体の形、動き、そして歪みを中心に据えた独自の具象的世界を展開します。風変わりなポーズ、歪んだ解剖学、特徴的な表情を通じて、体の表現力の可能性と表現の限界を探求します。

彼の作風は、力強い輪郭、対照的な色、細密なモチーフが身体をまるで第二の肌のように走る、すぐに認識できるグラフィック・言語によって特徴づけられます。作品は、作品自体の構成を伸長・変容させうる要素として、支持体にも特別な重要性を置いています。

日常の風景、文化的参照、そして人間の行動に関する思索を通じて、実験と感覚的な描画の直感的な実践によって、彼の表現は進化します。

彼の作品と芸術的な成長は、公式サイトmathone.frでも紹介されています。