Eileen Nisbet (1929-1990) - Oval

素晴らしく、非常に珍しい販売用の磁器組成アートで、著名な後期英国の先駆的セラミスト、アイリーン・ニスベットの作品です。この作品はミニチュアのカラ―インレイと円筒形の磁器要素を連結部として多くの異なる形状・向きの極薄い磁器板をつなげています。
二つの類似作品がフィリップス・オークションハウスで5,000ドルを超えて落札されました。

アイリーン・ニスベット：セラミック・スカルプチャーへの簡潔な紹介

機能的な陶器が支配的だった時代に、アイリーン・ニスベットの抽象的なセラミック・スカルプチャーは、同時代の最も革新的なセラミック作家のひとりであることを示しました。彼女の作品は英国だけでなく国際的にも広く展示され、また刺激的な教育者であり、現在のロンドンのセント・マーティンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインのセラミックス科を率いる推進力となりました。
生涯を通じて完全に献身的な芸術家であり、彼女は美術学校を卒業してから亡くなるまで非常に prolific（制作量が多い）でした。
このサイトは、学生と研究者の教育的・実用的リソースとして、ユニークで意義深い芸術家の作品を編纂することを目的としています。

アイリーン・ニスベット：セラミック・スカルプター
1929年 - 1990年
人生と作業

アイリーン・ニスベットは20世紀の陶芸の中で独自の領域を占めていました。機能的な陶器が支配していた時代に、彼女の作風は同時代の他の作家とは全く異なるものでした。彼女の作品は英国国内外で広く展示され、また刺激的な教師としても評価され、ロンドンの現在のセントラル・セント・マーティンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインのセラミックス科の発展を推進する原動力ともなりました。
卒業後から死去まで、彼女の作品量は非常に多作でした。
このサイトは、学生と研究者の教育的・実用的資源として、ユニークで重要な芸術家の作品を体系的に catalog することを目的としています。

アイリーン・ニスベット：セラミック・スカルプター
1929 - 1990
生涯と作業

アイリーン・ニスベットは20世紀の陶芸において独自の位置を占めていました。機能的陶器が支配的だった時代、彼女の作品は同時代の作家たちとは全く異なるものでした。彼女の人生の最期の15年間で、磁器を用いた作業方法を著しく発展させ、当時最も革新的なセラミック作家のひとりと評されると言えるでしょう。これを認める形で、彼女のセラミック・スカルプチャーの例は多くの私的・公的コレクションに収蔵されました。

子供の頃、彼女は北ロンドンで育ち、第二次世界大戦開戦直前に避難のためバス停へ送られましたが、最終的には逃げ出してロンドンへ戻り、蜂起の間も家族と共に過ごしました。形成期には、画家を熱愛していた長男のジェームズ・ハルと非常に近くなり、後の50年代初頭には前衛運動の先端を行く英国の抽象画の第一人者のひとりとなりました。ジェームスの影響で、アイリーンはデッサン、抽象、そしてバウハウスの教えに魅了されるようになりました。彼女はHornsey College（地元の美術学校）に出願しましたが、伝統的な絵画課から外れ、陶芸と stained glass（ステンドグラス）へと方向転換しました。ここで彼女は同じクラスの仲間ミハエル・キャソンに出会い、生涯の友情を築きました。ついでセントラル・スクール・オブ・アートでは、ウィリアム・ターンブリルの下でBasic Art課を受講し、Kenneth Clarkを指導教員とするNDD Ceramics課を修了します。しかし、学生時代の彼女の志向は画家としての道であり、絵画・デッサン・彫刻の広い関心は彼女の作業の基礎となり続けました。その関心は1963年の卒業後も続き、陶芸を作り続けましたが、粘土に直接デッサンする実験を通じて、ニスベットは自らを本当に表現できると気づきました。

この図は、彼女が制作の過程で新作を想起させる発現を示すもので、キャリアの一定の時期に重要性を帯びます。読み進めるとその意味が明らかになります。

彼女は陶器を愛していましたが、陶器を“ろくろ”で成形するのは好みませんでした。より平坦で圧力成形された皿を作ることで、いくつもの単純なデッサンを試すための、穏やかに曲がる景観を生み出しました。これらは水が内側で移動する際の水位の変化によって生じる線と、前衛運動の最先端を走った英国抽象画家パウル・クレーの影響を受けた線を元にしています。リッチで半つやのアンバー釉と、深い茶/黒の酸化物で装飾されたラインの清晰さが特徴で、これらの皿は非常に人気がありました（Dish/D1271 を参照）。

マイケル・キャソンの『The Craft of the Potter』(BBC)のエピソードでは、皿の線を描く過程で彼女を見ることができます。皿の滑らかな曲線と引っ掻き線の関係について短く語り、片手で皿を回し、もう一方の手で道具を操っています。

「この形を決め、刻線または引掻き線を用いると、曲線がどれほど急か、線を引くときにどれだけ急に上がるかを学ぶ必要があると分かった。装飾は一種の娯楽であって、装飾の半分だけを一目で見たときに、反対側で何が起こるのかを見たくなるようにしたかった。」 EN『The Craft of the Potter』BBC 1976。

揺るぎない流れるような筆致は魅惑的な光景で、作家が媒体と自らのビジョンと完全に一体となっていることを示します。ただしこの頃には、彼女は全く別の種の作品へと移行していました。

1975年の磁器への転向は、彼女のキャリアで最も革新性に富む実りある時期をもたらしました。以前には磁器を扱ったことはありましたが、媒介としての制約を感じ、磁器の「貴重さ」を嫌っていました。しかしキャソン・ギャラリーのパン・ヘンリーの要請により磁器の展覧会に参加する機会を受け入れ、挑戦として取り組みました。新しい媒介には作業の全く異なるアプローチが必要で、焼成後の磁器の張り詰められた構造は強度と薄さを透けるほどの透明感へと提供します。彼女は磁器を紙のように扱えることを発見しました。広くて平らな縁を持つ磁器のボウルをいくつか作った後、機能的要素をすべて排除し、平面の表面を実験することを決意しました。これらは数十年にわたり発展させる、彫刻的な言語へと変形しました。

1975年から1977年の初期の平面作品には色は施されておらず、粘土の厚さの変化と穴、沈んだ円、スロットの相互作用による光と陰影だけが用いられました。例外を除けば、これらの作品は抽象的な構築物でした。彫刻は後ろから光を当てて展示され、陶器の紙のような質感と装飾的特徴を一体化させました（Light and Plane の FishForm/E1152 を参照）。美しさと技術的な新規性に加え、この時期の作業は、ステンドグラスの初期訓練との強い結びつきでも注目されます。光と二次元の平面を三次元空間で扱うという点です。

薄い板を反りや歪みなく焼成する慎重な実験の後、彼女が確立した本質的な技術はアセンブリ（組み立て）でした。皿を平らな状態で焼成しなければならず、それらを垂直に積み重ねることで磁器のセパレーターを筒状に接着して連結しました。当時、この結合は暴挙と見なされましたが、現在ではセラミック彫刻における強力な接着剤の使用はやや一般的です。

彼女は緻密かつ体系的な方法で作業を進め、非常に節約的でした。初めは彫刻の各パーツが他の部分と関係するように作られましたが、最終構成の中で元々想定していた位置から変更されることが多々ありました。また、机の上に安定して置けることが重要であり、美的観点と矛盾することもありました。組み立ての過程には非常に多くの手間をかけ、部品は微妙な変更を加えて再製作され、最初の試作は倉庫に保管されることもありました。

“形状を組み合わせるとき、見栄えが良いところとそうでないところとの間には非常に微妙な線がある。…一つの形を出発点とすると、それに合う他の形を見つけ出し、全体の美学と物理的なバランスを取る必要がある。これらの関係を解決するのはかなり難しい作業になる。” EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

新しい材料の境界を押し広げたニスベットは、磁器の特性が依然重要である一方で、それ自体の透明性だけでは十分ではないと感じていました。そこで彼女はさらに一連の組み立てを試み、まず磁器の滑らかな質感と白色の砕石を混ぜた粗い質感の石胚陶（白マスク/T1043 を参照）と対比させ、次に磁器だけを使い、厚い板状にしました。LargeGame/G1706 を見ると、遊び心のある形状の混合というよりは、皿同様、要素の跳ねや転がりの含意を通して視線を導くより活動的な空間を作ることを目的としています。

「Large Game」は最初のうち色を施した彫刻のひとつです。材料の制約の中で、抑制された色のパレットと慎重にバランスの取れたトーンレンジを devised する必要がありました。

1978年には平面の器形の最初のシリーズが始まり、平面的なテーマを継続しつつ、容器陶器由来の丸みを帯びたシルエットと縁のディテールを取り入れました（PotWithLip/P930 を参照）。

“皿はステンドグラスをデザインしていたときに描いた“平らな”図から生まれました。そのシルエットは、1つの視点から重要なディテールをすべて伝えなければなりませんでした。これらのセラミック皿は私には絵画のようで、平面でありながら形状・縁・内側・取手を一目で示します。” EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

『この壺は何も収めることを意図していないので、丸くする必要はなく、側面をつなぐ必要もありません。私の視覚イメージはこの方法の方がはっきりします。』 EN. Anatol Orient 1983年の声明

ニスベットは視線を引くために小さな領域で色を使い続けました。まず水平花F743の牛の目モチーフ、そしてFlyer/P436のストライプなどで、装飾のアイデアを抽象化し、花の旗のように壺から飛び出させる効果を生み出しました。
"色は瞬間的に用いられ、色の示唆、色の混ぜ合わせ、意識の表れとして使われ、『これは青い碗だ』と特定するためではない。" EN.
"塗装されたストライプは壺や碗の形の周囲でグラフィックな方法で使用され、旗のような別の形となり、壺から飛び出して静的な形に動きを与える。" EN. Anatol Orient 1983年の声明

この時期の彫刻の inspiration は多様で、特に飛行機、プロペラ、花の形、そして常に好まれていた壺から来ていました。ただし一般的には、特定の主題というより経験から蓄積された影響が多かったのです。彼女はほとんどの物事に視覚的価値を見出し、平凡で重要でないと思われる物でも、膨大な封筒スケッチを通じて探求しました。この“見ることと理解すること”の習慣が、彼女の作業の根源でした。彼女のスケッチブックのページには、彼女の作業方法とアイデアの展開に洞察を与えるものがあります。

アイリーン・ニスベットのキャリアを通じて作品に共通して見られる特質は、形を本質へと蒸留するというものでした。彼女の作品は、対象のイメージを捉えることを目的としていました。 germinating seed/F759 の彫刻について、彼女は次のように記しています。
『この彫刻は花を表しているのではなく、新しい花でもありません。花についてのものです。種から生じる植物のアイデアの一部を、一本の曲がる根から芽が出て、蕾に変わり、花が咲き、色のついた花弁の最初の兆候を示すプロセスを含んでいます。視覚的には、根は巻きつく茎へと変化します。』 EN. Anatol Orient 1983年の声明

『エアロフォームの作品では、動きを感じさせることを目指しており、「力が動かせないとしても、ちょうど着地したか、離陸しようとしているかのように見えること」を狙っていました。』 EN. Studio Porcelain by Peter Lane

ニスベットがより大きな作品づくりに情熱を注ぎ、国際的なキュレーターの依頼が増えたことから、彫刻をより耐久性のあるものにする必要が生じました。長く薄い構造は輸送中の破損に対して脆弱になりやすいため、サイズに応じて厚くし、エッジもテーパーを避けるようにしました。この板の厚みの増加は、エッジ処理の新たな可能性を開き、ボウルWithRainbow/P1187 のラム状の縁など、後のジョグ形式にも影響を与えましたが、初出は SimpleOval/E1119 において1978年に現れました。

新素材の探求と技術の洗練は制作工程の本質的な一部となりました。マットな表面を得るための添加剤の一連の試験の後、ニスベットは最近利用可能となった磁器用の陶瓷エナメルを用い、透明感のある色を水彩画のように再現できることを発見しました。セラミック純粋主義者の強い反対にもかかわらず、1985年以降は着色の作業には専ら陶瓷エナメルを使用するようになります（WingAndLoopHandledJugs/P452 を参照）。

後期の壺型のいくつかには、シャード状のマケットリー風の要素がパッチとして用いられ、絵画と象嵌の線描と対位的に対立させます。細かな焼成温度の調整によって、穏やかに曲がる取っ手が可能となり、フラットな平面に陰影の微妙なディテールをもたらします。Loop Handled Jug は取っ手に叙情的なひねりを加え、ShardJugOnTable/P1636 は本体の平面部分にリップを形成します。

ニスベットの改築後のコーンウォールの納屋から特別に選定された天然スレート屋根タイルは、影や背景としていくつかの作品に組み込まれました。1988年のBoatBowlWithLip/P986 は薄い表面のディテールが砂紙の粗い削り屑を着色した滑らかなスリットで塗られ、色滑りのテクスチャの技法を用いています。1989年・1990年に制作された多くの壺でも、色のテクスチャの技法は繊細で、まるで画家・版画家の仕事のようです。

「私は陶器が好きです—作ることはないのですが—特に丸いものが好きです。人々は通常、陶芸家を“ろくろで”または手で作る丸いものだと考えます。私はそれをとても窮屈に感じるので、粘土を自分が成し得ることのための素材として捉えるようにしています。粘土をアイデアを表現する素材として考えるのが好きです。」 EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

彼女の最後の作品の一つは、plain（素朴な）、平らな長方形磁器パネルに絵画が描かれたものでした（Painting/T1503 を参照）。これは新しいシリーズの開始であるはずでしたが、残念ながら健康が悪化しました。アイリーンのキャリアが創造的発展と評価の点で勢いを増している時期に彼女は亡くなりました。

ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート（現在のCentral Saint Martins College of Art and Design）も、1963年から生涯の終わりまで献身的で刺激的な教師のひとりを失いました。第一線の実践的サポートを提供するだけでなく、彼女の情熱と共感は、学生の潜在能力をすぐに見抜き、それを引き出す能力を与えました。シニア・レクチャラーとしての職務に加え、セラミックス課の発展において推進力となり、学生が達成すべきことと課程が提供すべきものについて強い見解を持っていました。

アイリーン・ニスベットの感受性と自卑さのなさは、彼女を非常に特別な教師にしましたが、同時に自分自身の宣伝効果を控えめにする要因にもなったかもしれません。彼女の献身は主に自らの作品と学生たちへのもので、商業的成功は副産物であり優先事項ではありませんでした。この性格と作品の独自性、そして当時のセラミックスの報道が狭かったことが相まって、アイリーン・ニスベットはやや見過ごされがちでした。

参考文献：
ピーター・レーン – Studio Porcelain Contemporary Design and Techniques. Pitman.