Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO





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Description from the seller
CAOS DENTRO
50X60cm
Acrilici su tavola
2026
この絵で、私はアクリルの密度のある物質を板の上に印象づけ、言葉がしばしば表現できないものに声を与えたかった。此の顔は私自身か、あるいは外界の世界が沈黙し、私が内なる宇宙と向き合う瞬間の鏡像だ。
顔がうつむき、物質の中に彫り込まれたその姿は、沈黙の中の静謐さ、抑えられた感情の疲労、そして痛みにもかかわらず自分の内面を見つめる必要性を語る。
板の上部で起きていることは、私が感じていることの正確な写し:混沌とした密度の絡み合い。紫の陰影、濃密な白、深い黒が融合し、私の頭に押し寄せる思考の流れのように衝突する。時に私を支配しようとする止められない流れだ。
構図を切り裂き、傷つける黒い線は、私の崩れやすい境界線であり、私の脆さと、等しく不可欠だが手に入れがたい均衡を求める緊張とつながりを表している。
この絵は私の避難所であり、私の告白でもある。内なる混沌に手を触れ、それをようやく抱擁できる形へと変換するための手段だ。
この絵は板にアクリルで描かれている。まずイドロピンティアで地の質感を作り、次にアクリルで主題を描き、最後に透明な光沢保護塗膜を用いた。
作品はその真贋証明書とともにUPSで発送されます。
発送はEU域内のみ。
chiaranapolitanoshop.com
Instagram: chiaranapolitanoarte
私は常に芸術を表現の必要性、自然な言語として捉えてきました。私の芸術的歩みは、最初から女性像を中心に据え、時とともに伝統的な具象表現から、より内面的で概念的な探究へと変容していきました。
現在、私の制作は顔のない女性に焦点を当てています。顔の特徴の代わりに、人格的な特徴を捉えず風景を受け入れるような情景が、人間の要素と自然を融合させ、観る者を極めて幻想的な情景へと投影します。こうして対象は、内なる世界への入口となり、個人のアイデンティティは溶け去って普遍的で時を越えた空間へと開かれていきます。
技術的には、木の板という支持体を用います。この確固として生きている表面の上で、まず日刊紙を水性絵具で貼り合わせる基礎コラージュを作り、テクスチャと視覚的な示唆を重ねます。次にアクリル絵具で上から重ねます。この重ねる過程により、地の立体感と色が対話する、非常に質感のある成果を得られ、完成作品には触覚的・視覚的な深さが生まれます。
私はこれまでにさまざまなグループ展と個展に参加してきました。
私の作品は世界各地の私設コレクションに収められています。米国、ベルギー、オランダ、ドイツ、オランダ語圏諸国、フランス、スペイン、ポーランド。
CAOS DENTRO
50X60cm
Acrilici su tavola
2026
この絵で、私はアクリルの密度のある物質を板の上に印象づけ、言葉がしばしば表現できないものに声を与えたかった。此の顔は私自身か、あるいは外界の世界が沈黙し、私が内なる宇宙と向き合う瞬間の鏡像だ。
顔がうつむき、物質の中に彫り込まれたその姿は、沈黙の中の静謐さ、抑えられた感情の疲労、そして痛みにもかかわらず自分の内面を見つめる必要性を語る。
板の上部で起きていることは、私が感じていることの正確な写し:混沌とした密度の絡み合い。紫の陰影、濃密な白、深い黒が融合し、私の頭に押し寄せる思考の流れのように衝突する。時に私を支配しようとする止められない流れだ。
構図を切り裂き、傷つける黒い線は、私の崩れやすい境界線であり、私の脆さと、等しく不可欠だが手に入れがたい均衡を求める緊張とつながりを表している。
この絵は私の避難所であり、私の告白でもある。内なる混沌に手を触れ、それをようやく抱擁できる形へと変換するための手段だ。
この絵は板にアクリルで描かれている。まずイドロピンティアで地の質感を作り、次にアクリルで主題を描き、最後に透明な光沢保護塗膜を用いた。
作品はその真贋証明書とともにUPSで発送されます。
発送はEU域内のみ。
chiaranapolitanoshop.com
Instagram: chiaranapolitanoarte
私は常に芸術を表現の必要性、自然な言語として捉えてきました。私の芸術的歩みは、最初から女性像を中心に据え、時とともに伝統的な具象表現から、より内面的で概念的な探究へと変容していきました。
現在、私の制作は顔のない女性に焦点を当てています。顔の特徴の代わりに、人格的な特徴を捉えず風景を受け入れるような情景が、人間の要素と自然を融合させ、観る者を極めて幻想的な情景へと投影します。こうして対象は、内なる世界への入口となり、個人のアイデンティティは溶け去って普遍的で時を越えた空間へと開かれていきます。
技術的には、木の板という支持体を用います。この確固として生きている表面の上で、まず日刊紙を水性絵具で貼り合わせる基礎コラージュを作り、テクスチャと視覚的な示唆を重ねます。次にアクリル絵具で上から重ねます。この重ねる過程により、地の立体感と色が対話する、非常に質感のある成果を得られ、完成作品には触覚的・視覚的な深さが生まれます。
私はこれまでにさまざまなグループ展と個展に参加してきました。
私の作品は世界各地の私設コレクションに収められています。米国、ベルギー、オランダ、ドイツ、オランダ語圏諸国、フランス、スペイン、ポーランド。

