Anton Kaestner - #494 - S - " Earth ".

#494 - S - "地球"。
パリのアトリエから直接来たアンソン・カエストナーのオリジナル作品、唯一のピース。
3mmアクリル Plexiglass（UVカット）にスプレーで描かれたアクリル画。
この作品はプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで油彩のような艶やかな“グロス”仕上げで描かれたオリジナル作品であり、樹脂を塗布したような独自の質感となっています。
寸法：インチ 8,7 × 9,6 × 0,12 / cm 22 × 24,5 × 0,3（額なし）。
この絵画は額なしでお届けします。
ドイツ製ブランド Nielsen の高品質アルミ枠、参照 34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨、発送時に追加で 70€ でご用意可能。
作品には裏面に署名があります。
正規品証明书が同封されます。
配送は保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家、彫刻家、作家です。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva（ジュネーブ）生まれの私は、祖国の自然の美しさと文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で大切にされ、亡き祖父は職人であり芸術家として、私の人生の情熱となる種をまいてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4サイズのノートや後にA3ノートで無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて魅了されました。時を経て、私は無神論者であると自認していますが、精神性への関心も深まり、人間の existence（存在）、憂鬱、自然と生命のより深い真実と響き合う素材に惹かれるようになりました。
ただし、本当に画家になる道のりはすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、国際ビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても現地の美術シーンに没頭し、創造的なエネルギーを感じ取りました。
ビジネスのキャリアに重きを置く一方で、芸術は常に私の内面に静かに潜んでいました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解き放たれ自分自身の内面に向き合う方法でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を通じて生きることができます。私の芸術を通じて、他者に対して美と出会いを真摯に体験し、世界を異なる視点から見る機会、そして自分の人生を反省する機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職した後、私は絵画に完全に専念することにしました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私蔵コレクションに急速に収まるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに収蔵。

芸術的履歴

私の初の個展「Échos（エコー）」は2024年末、パリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。アクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出成形プラスチックの裏面に施す、軽く滑らかで艶やかな表面であり、時に脆さを伴います。
この過程では作品がどのように発展するかを目視できません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールは一切ありませんが、それを私は歓迎します。合理性をショートさードする“ランダムな実験”を許し、結果として生まれる層構成と鏡面効果を導き、作品が公開されたときに啓示と発見の余白を残します。このアプローチは写真の開示／固定の過程と共鳴しつつ、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かになりつつ、各作品には「禁欲的な性格」が与えられます。沈黙と光の中で私たちが見つける不可欠な要素を認識できたとき、私は喜びを感じます。
私は意図的にシンプルな手法を保っています。「感情」も「理論的観念」もではなく、存在の体験を。
「急速な消費」や「知性的所有」ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求を通して、私の芸術は「人生の真髄を生きる」ことを探求しています。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように「生の核心にある生命」を追い求めています。
私の作品は時にステンドグラスの透過性と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチックガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれの輪郭を微妙に映し出します。作品はそれ自体が小さな鏡のようで、時間とともに生き、変化し、観察します。
光と色、質感、欠落している部分との相互作用には共感が不可欠です。細部への近距離と全体への距離感の間の葛藤が、観覧者自身の内省的な旅へと導いてくれることを願っています。
全ての答えを持っているとは思っておらず、成し得ることに謙虚でありたいと考えています。ただ、問いと成長の過程を続けることに満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を磨き、成し得ることをさらに探求する機会です。私にとって絵画は日々の技芸であり、探究であり、意味ある対話を喚起する手段です。
ジャン・バザーヌが言うように：「日々の練習が見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner