Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - 「Etretat」
独立作品、パリの工房から直接のアントン・カエストナーによるオリジナル作品。
3mmのアクリル板（UVカット）にスプレー塗装したアクリル画。これはプリントではなく、光沢のある“グロッシー”な仕上がりが樹脂の塗布に近い、独自のオリジナル作品です。
寸法：インチ 17.3 × 24.2 × 17.3 × 0.12 / cm 44 × 61.5 × 0.3（額無し）。
本作は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ額（インチ 0.23 × 1.38 / cm 0.6 × 3.5）推奨。発送時に追加料金120€で用意可能です。
作品は裏面に署名があります。
正真正銘証明書が同封されています。
配送には保険が適用されます。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ全土、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。
次回個展 – ジュネーブ 2027年1月。

"Biography（略歴）

私はスイス・ジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故人の祖父は職人兼芸術家であり、その影響が私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は private に絵を描き始め、A4 そして A3 のノートに無数のアクリル絵具を試しました。非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自認する一方で、精神的な素材にも親しみを覚えるようになり、それが人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真理の探求と共鳴しました。
ただし、本当に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと渡る国際的なビジネスのキャリアを追求しました。旅は私の視野を広げ、様々な文化的影響を受けることとなりました。どこへ行っても、現地のアートシーンに身を浸し、その地の創造的エネルギーと交流してきました。
ビジネスの世界に専念していた一方で、常に芸術は私の中に潜在しており、秘密の瞑想の形として長い間私を静かに煮詰めていました。ほぼ30年間、絵を描くことは内なる自分と向き合うための手段となり、世界から解き放たれる方法でした。
私は絵画に大きな満足感を見出してきました。新しい作品は私の創造性を試し、新しい技法を探り、実体験を通じて生まれる旅です。芸術を通じて、他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと常に願っています。
2021年、ビジネスのキャリアから引退した後、私は絵画に全力を注ぐ決意を固め、パリにスタジオを構え、芸術に全力を傾け始めました。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品はヨーロッパ各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私蔵コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV（芸術的履歴）

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアート手法を披露しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出成形のプレキシガラスの裏面に用い、軽く滑らかな光沢のある、時には壊れやすい表面を作り出します。
このプロセスは、作品が発展する過程を自分自身で見ることを妨げます。制作過程には視覚的フィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。結末を導く“偶然の実験”—理由を遮断すること—を許し、それが層と鏡面効果を生み出し、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。写真の現像・固定プロセスを喚起するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かになりつつも、各作品に“禁欲的”な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つける不可避的な必然性を“理解”できる瞬間を私は喜びとして感じます。
私はあえてアプローチをシンプルに保っています。感情や理論的観念ではなく、存在の体験を。
「急速な消費」でもなく「知性化／知的所有」でもなく、意識の拡張と現実の探求、 visible と invisible の物語を追求すること、私のアートは“人生の核心にある生命”への探求です。フランスのSF作家アルマン・ダマジオが言うように、 "le vif（生の躍動）"。
私の作品は、時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させますが、ほぼ完全に抽象的であり続けます。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る者それぞれのシルエットも異なって映ります。各作品は微かな鏡のように機能し、動き、変化し、観る者を見つめ返します。
光と色と質感、欠けている部分の相互作用には、共感のみが必要です。近くで見る細部と全体を見る距離の間の遊びが、観客をそれぞれの内省の旅へ導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問いを立て、成長していく過程に満足を見出します。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求します。私にとって絵画は日常の技術であり、探求であり、意味ある対話を生み出す方法です。
ジョン・バザンが言うように『日々の実践は、見ることへの情熱を増幅させる。』

アントン・カエストナー