Anton Kaestner - #491 - S - " Light ".

#491 - S - 「Light」
パリのアトリエから直接届く、アントン・カーストナーの一点物オリジナル作品。
3mmガラス板にスプレー塗装したアクリル画。
この作品は印刷物ではなく、複数の塗膜および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかなグロス仕上げが樹脂塗膜のように輝く唯一無二の表現です。

寸法：インチ表記 12.6 x 9.1 x 0.12 / 32 x 23 x 0.3 cm（額なし）。
この作品は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ製フレーム（品番 34、インチ表記 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）を、発送時に追加で 70€ でご用意・推奨可能。

作品には裏面に署名があります。
正真正銘の証明書が同梱されます。
配送には保険が付いています。

Anton Kaestner は、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しい情報とお選びの作品は www.antonkaestner.com でご確認ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography"

ジュネーブ（スイス）生まれ。祖国の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。家庭では創造性が重んじられ、幼いころから亡くなった祖父（職人兼作家）の影響を受け、人生の情熱となるものを育みました。
1993年に私物の絵画を始め、A4ノート、そして後にA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。抽象絵画と非具象表現主義に初期の興味を持ちました。
時が経つにつれ、私は自分を無神論者と認識しつつも、精神的な素材への親しみを深め、それが人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い truths の探究と共鳴しました。
ただし、本当に“芸術家”になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと広がる国際的なビジネスキャリアを追求しました。旅は私の視野を広げ、様々な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに身を浸し、創造的なエネルギーと触れ合いました。
ビジネスのキャリアに焦点を当てつつも、芸術は常に私の内面で静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、現実の世界から解放されて内面に集中する手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を得てきました。新しい作品は創造性を試し、新技法を探求し、真の体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他の人々に美と出会い、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を省みる機会を提供したいと常に願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアから退き、絵画に本格的に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全身全霊を捧げるようになりました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことにヨーロッパ各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私蔵コレクションに作品が落ち着き始めました。

芸術的履歴

私の初の個展「Échos」は、2024年末のパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自のアプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しペンライトガラスの裏面に施し、軽く滑らかで艶のある表面を作り出します。作品が完成に向かっていく過程を自分自身で視覚的に把握することはできません。制作中は視覚的フィードバックやコントロールを持たず、それを歓迎します。合理性を短絡させるような“偶然の実験”を許し、それが生み出す層構造と鏡面効果を導き、作品が発表される時に啓示と発見の余地を残します。この写真の露光・固定といった過程を思わせるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品には“禁欲的”な質感を与えます。すなわち沈黙と光を止めたとき私たちが発見するであろう“不可分な必然”を私が認識したときにこそ喜びを感じます。

私は自分のアプローチを故意にシンプルに保っています。感情や理論的到達ではなく、“存在する体験”を重視します。迅速な消費や知的自己所有ではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を広げることが私の芸術の探求であり、それは“生の核心にある生”を追求する旅です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”を体現しようとする自己探求です。
私の作品が時にステンドグラスの透明感と光を連想させることがあっても、ほぼ完全に抽象的です。プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、見る者ごとに異なるシルエットを覗かせます。各作品は静かな鏡のように機能し、動き、変化し、観察します。
光と色、質感、欠落した部分の対話が、共感を必要とするだけです。近景の細部と遠景の全体のバランスが、鑑賞者自身の内省的な旅へと導いてくれることを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、成し得ることについて謙虚でありたいと考えています。問いと成長の過程を続けること自体に満足を見いだします。新しい創作は私の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをより深く探求する挑戦です。私にとって絵を描くことは日々の技、探求、意味深い対話を生み出す方法です。

ジャン・バザーヌが言うように：「日々の修練が見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー