Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - 「地球」
パリのスタジオから directement うぉークを受け取ったAnton Kaestner の唯一作品、オリジナル作。
3mm のアクリルガラス（UVカット）にスプレーで塗布。これは印刷物ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかな仕上がり（グロッシー）を放つ、樹脂の塗布に近い質感が独自です。
寸法：インチ 15.2 × 12.1 × 0.12 / cm 36.8 × 30.8 × 0.3（額なし）。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドのアルミ製高品質額（参考サイズ：インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨、発送時に追加で 80€ で入手可能。
作品は裏面に署名されています。
正真正銘証明書が同梱されています。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ（スイス）生まれ。故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値であり、芸術家・職人だった故祖父の影響が、やがて私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4ノートとその後A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に魅せられました。時とともに、私は無神論者と自称しますが、人間存在・憂うつ・自然と生命の深い真実への探求と共鳴する精神的な素材にも親しみを覚えるようになりました。
ただ、本当に芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。訪れる場所のどこでも、地元の美術シーンに没頭し、その場所の創造エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに重心を置く一方で、芸術は常に私の内在に静かに宿っていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放されて内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を覚えています。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者と誠実な美との出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを退き、絵画に全面的に専念することを決意しました。パリにスタジオを開き、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos（エコー）」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属色、スプレーを再生プラスチック製の裏面に塗り、軽く、滑らかで艶のある、時には壊れやすい表面に描きます。
この過程は作品がどのように発展するかを目で見ることを妨げます。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールを持たないことを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許可します—合理性をショートさせるためなら何でも—この過程を導くのは出現と反射の効果であり、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の到来と定着の過程を呼び起こすアプローチは、挑戦的であり解放的です。構図の価値は層と透明性で豊かになりますが、それぞれの作品に「禁欲的」な質感を与えます。沈黙と光の中で私たちが発見しうる「不可避の必然性」を認識できるとき、私は嬉しく思います。
私のアプローチは意図的に単純です。感情でも理論的観念でもなく、存在の体験です。「急速な消費」でもなく、知性化・知的所有でもなく、現実とその見えるもの・見えない物語の探求を広げ、生活の奥深さを探ること。それが「生活の最も中心にある生き方」への探求であり、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように「le vif」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明性と輝きを想起させることがありますが、ほとんど全て抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵にきらめく肌を与え、視る人それぞれのシルエットを垣間見せます。各作品はさりげない鏡のように機能し、生き、変化し、見る者を映します。
光、色、質感、欠落した部分の相互作用は、共感を必要とするだけです。近くで見る細部と全体を見る距離感の間の遊びが、鑑賞者自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。問いと成長の継続的な過程に喜びを見出すだけです。新しい創作は私の限界との対峙であり、私の技を磨き、成しうることをさらに探求させます。私にとって絵画は日々の技、探求、意味のある対話を生み出す方法です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の練習は、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー