Anna Bila - Tender Structure - XL





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Anna Bila presents Tender Structure – XL, an original ink and pigments on lightly primed cotton canvas from 2026, in the Living Stones series, measuring 110 cm wide by 120 cm high, signed and shipped rolled with a Certificate of Authenticity from Italy.
Description from the seller
Anna Bila — Tender Structure — XL
2026
薄く下地を施した綿キャンバスにインクと顔料
Living Stones シリーズ
Tender Structure は Anna Bila の継続中の Living Stones シリーズの一作です。
構図の中で三つの有機的な形が出会い、接触・均衡・相互依存を軸にした繊細な構造を作り出します。その形は意図的に曖昧さを残し、石、体の断片、花弁、あるいは未知の生き物の構造を喚起するかもしれませんが、いずれにも完全には成り切りません。
構図は柔らかな緑、くすんだピンク、紫のトーンを組み合わせています。半透明の色層が微妙な色の移行を露わにし、形同士の接触点が穏やかな緊張感を生み出します。
視覚的な重量感があるにもかかわらず、形は脆弱でほとんど無重量に見えます。互いを支え合っているように見えますが、その結びつきは一時的で不確かなままです。この構造的な安定と有機的な柔らかさの対比が、絵画に特有の「宙ぶらりん」の感覚を与えます。
作品は Living Stones シリーズの中心的な思想を反映しています。生きている物質と非生物的物質の境界は決して完全には固定されません。固体で永続的に見える形さえも、変容を続けており、それはしばし人間の知覚を超えた速さで起こることもあります。
キャンバスは薄く下地を希釈して準備され、表面は吸収性を保っています。 Bila は水、インク、顔料を用い、しばしばキャンバスを床に置き、制作中に位置を変えます。重力、吸収、液体の動きが制作過程の一部となります。
アーティストは絶えず介入し――流れを direction し、顔料を取り除き、層を重ね、素材の予想外の変化に対応します。この意図と予測不能性のバランスが、彼女の制作における核となる要素です。
作家について
Anna Bila はウクライナの視覚アーティストで、現在イタリア・トリノに在住・活動しています。
“なり続ける過程”は彼女の芸術的実践の核心にあります。彼女は移行状態に関心を持ちます。人、画像、または形が、二つの状態の間に存在する瞬間――かつてのままではなく、 yet 新しいものでもない――に。
作家にとって、世界の何もが本来完璧に完成しているわけではありません。生きているものも、非生きている自然も、秒のうちに、あるいははるか長い時間をかけて、絶えず変容の状態にあります。
Selected exhibitions
2025 — “JUICY JUNE”
グループ展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ
2022 — “DESENSITISATION”
オデーサ美術館(西洋・東洋美術)、オデーサ、ウクライナ
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
グループ展、ODP Galerie、ライプツィヒ、ドイツ
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
グループ展、GOLAB、ミラノ、イタリア
公式サイト: annabila.art
作品はオリジナルでユニークな作品で、作品は裏面に署名され、真正性証明書が付属します。
絵画は保護用チューブに巻いて慎重に発送され、ストレッチャーなしで安全な国際輸送を行います。
EU域内は送料無料。
Anna Bila — Tender Structure — XL
2026
薄く下地を施した綿キャンバスにインクと顔料
Living Stones シリーズ
Tender Structure は Anna Bila の継続中の Living Stones シリーズの一作です。
構図の中で三つの有機的な形が出会い、接触・均衡・相互依存を軸にした繊細な構造を作り出します。その形は意図的に曖昧さを残し、石、体の断片、花弁、あるいは未知の生き物の構造を喚起するかもしれませんが、いずれにも完全には成り切りません。
構図は柔らかな緑、くすんだピンク、紫のトーンを組み合わせています。半透明の色層が微妙な色の移行を露わにし、形同士の接触点が穏やかな緊張感を生み出します。
視覚的な重量感があるにもかかわらず、形は脆弱でほとんど無重量に見えます。互いを支え合っているように見えますが、その結びつきは一時的で不確かなままです。この構造的な安定と有機的な柔らかさの対比が、絵画に特有の「宙ぶらりん」の感覚を与えます。
作品は Living Stones シリーズの中心的な思想を反映しています。生きている物質と非生物的物質の境界は決して完全には固定されません。固体で永続的に見える形さえも、変容を続けており、それはしばし人間の知覚を超えた速さで起こることもあります。
キャンバスは薄く下地を希釈して準備され、表面は吸収性を保っています。 Bila は水、インク、顔料を用い、しばしばキャンバスを床に置き、制作中に位置を変えます。重力、吸収、液体の動きが制作過程の一部となります。
アーティストは絶えず介入し――流れを direction し、顔料を取り除き、層を重ね、素材の予想外の変化に対応します。この意図と予測不能性のバランスが、彼女の制作における核となる要素です。
作家について
Anna Bila はウクライナの視覚アーティストで、現在イタリア・トリノに在住・活動しています。
“なり続ける過程”は彼女の芸術的実践の核心にあります。彼女は移行状態に関心を持ちます。人、画像、または形が、二つの状態の間に存在する瞬間――かつてのままではなく、 yet 新しいものでもない――に。
作家にとって、世界の何もが本来完璧に完成しているわけではありません。生きているものも、非生きている自然も、秒のうちに、あるいははるか長い時間をかけて、絶えず変容の状態にあります。
Selected exhibitions
2025 — “JUICY JUNE”
グループ展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ
2022 — “DESENSITISATION”
オデーサ美術館(西洋・東洋美術)、オデーサ、ウクライナ
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
グループ展、ODP Galerie、ライプツィヒ、ドイツ
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
グループ展、GOLAB、ミラノ、イタリア
公式サイト: annabila.art
作品はオリジナルでユニークな作品で、作品は裏面に署名され、真正性証明書が付属します。
絵画は保護用チューブに巻いて慎重に発送され、ストレッチャーなしで安全な国際輸送を行います。
EU域内は送料無料。

