Anna Bila - Open Center - XL

Anna Bila — Open Center — XL

2026
軽く下地を施したコットンキャンバスにインクと顔料
Living Stones シリーズ

Open CenterはAnna Bilaの継続中のLiving Stonesシリーズに属します。

構図は、互いに成長するように見えるいくつかの流動的で有機的な形を軸に成り立っており、中心には小さな空隙を残します。これらの空白の空間は、色彩を伴う形と同様に重要になり、存在と不在、結びつきと分離の緊張を生み出します。

形は固定的な解釈に抵抗します。花弁、石、身体の断片、あるいは馴染みのない生きた構造を思わせるかもしれませんが、いずれにも完全にはなることはありません。境界は柔らかく不安定で、まるで画像が進行中の変化の途中で捉えられているかのようです。

キャンバスは希釈した下地材で軽く準備されており、表面は吸収性を保ちます。 Bilaは水、インク、顔料を用い、しばしば床の上にキャンバスを置き、制作中に位置を変えます。重力・吸収・液体の動きが制作過程の一部となります。

作家は絶えず介入します――流れを directing し、顔料を取り除き、層を重ね、材料の予期せぬ変化に応じます。意図と予測不能性のバランスこそが、彼女の作法の中心です。

作家について

Anna Bilaはウクライナ出身の視覚芸術家で、現在イタリアのトリノで活動しています。

「なるべく変化し続ける過程」が彼女の芸術の核です。 transitional states（過渡的状態）に興味があり、ある人・画像・形が2つの状態の間に存在している――もはや以前のままではなく、 yet まだ新しい何かにはなっていない――そんな状態。

作家にとって、世界の何物も決して完全にはならない。生きている自然も非生物の自然も、秒単位で変化する場合も、はるか長い時間をかける場合も、常に変容の状態にある。

彼女の初期の作品は主に具象的で、 childhood、adolescence、記憶が人間への見方を絶えず再形成する方法に結びついた肖像画が多かった。後年、流動的な素材を用いることで花のような形が現れ始め、次第に人間の姿は必ずしも必要でなくなる一方、変容への関心は残った。

Selected exhibitions

2025 — 「JUICY JUNE」
グループ展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ

2022 — 「DESENSITISATION」
オデーサ美術館（西欧・東方美術部門）、オデーサ、ウクライナ

2022 — 「SENSING PLACES, PLACING SENSE」
グループ展、ODP Galerie、ライプツィヒ、ドイツ

2022 — 「ODESA REFLECTIONS」
グループ展、GOLAB、ミラノ、イタリア

公式サイト：annabila.art

この artwork はオリジナルで、作者の手書きサインと真正証明書が付随した唯一無二の作品です。

絵画は安全な国際輸送のため、広げず筒状の保護ケースに巻かれて丁寧に発送されます。

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