Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL -「 Red Sun 」

アンソン・カエストナー作の一品、パリのアトリエ直送のオリジナル作品。

3mmのアクリル板（UVカット）にスプレー塗装。これは版画ではなく、複数層で描かれたオリジナル作品で、樹脂の塗膜に近い艶のある“グロッシー”な仕上がりは唯一無二です。

寸法：インチ 34,3 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 without frame. 本作は額装無しです。

品質の高いドイツ・ニールセン社のアルミ製フレーム（参照 34、インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）銀マット仕上げを推奨。発送時に追加料金160€でご用意可能。34シリーズのニールセン別フレームも追加コスト無しで選択可。

作品は裏面に署名があります。
Authenticity Certificate（認証書）付き。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestnerはパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお好みの選択肢は www.antonkaestner.comをご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれのスイス人として、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で valued であり、亡き祖父は職人・芸術家として私の人生の情熱の種を蒔いてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4・A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非象徴絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者と見なす一方で、人間の存在・憂鬱・自然と生命の深い真実を探る材料には精神性を感じるようになりました。
ただし、真の芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネス キャリアを追求し、世界を巡りました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に出会う機会を与えました。訪れる先ではいつも地元の美術界に浸り、その地の創造的エネルギーに触れてきました。
ビジネスのキャリアに集中する一方で、芸術は常に私の中に潜んでおり、長い間、静かな瞑想の形として機能していました。ほぼ30年間、絵を描くことは世界から解放され内なる自分へ向き合う手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見いだしてきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。芸術を通じて、他の人にも美との真の出会いを提供し、異なる視点で世界を見つめ自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、絵画に専念することを決意しました。パリにスタジオを開き、完全に創作活動に没頭。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私有コレクションに早くも収蔵されました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを使い、リサイクルされた押出しプラスチックの裏面に描く、軽く滑らかで光沢のある、時には脆さをも持つ表面です。
この過程は作品がどのように展開していくかを目視で捉えることを妨げます。過程中には視覚的なフィードバックや制御がありません—私はそれを歓迎します。偶然の実験を許容し—理性をショートさせるためなら何でも—結果、層、鏡面効果を導き、作品が露出されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露呈・固定の過程と響き合うアプローチは挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かになりつつ、各作品には「不可避的な必然性」という性格を与えます。つまり静寂と光の中で私たちが発見する可能性のあるものを表すのです。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の体験を重ねること。快速消費でもなく、知性化・知的所有ではなく、意識の拡大と現実の探究、見えるものと見えない物語を探求すること—私の芸術は「生命の核にある生命」への探求です。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように、“le vif”。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、見る人それぞれのシルエットを映し出します。作品はそれぞれさりげない鏡のように存在し、変化し、観る者を見つめます。
光・色・質感、欠落した部分の相互作用は、共感を必要とするだけです。細部の近くでの描写と全体の距離感の間の遊びが、観る者自身の内省の旅を促すことを願っています。
私は全ての答えを握っているとは主張せず、成し得ることについて謙虚でいたいと思います。単純に、問いと成長の継続的プロセスに満足を見いだします。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求します。私にとって絵を描くことは日常の技芸、探究、意味ある対話を生む道です。

ジャン・バザンの言うように：「日々の練習が見る情熱を倍増させる」。

Anton Kaestner