Anna Bila - Holding Still - XL





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Anna Bila, Holding Still - XL, an original 110 by 110 cm mixed media abstract painting from the Living Stones series, hand signed, created in 2026, in excellent condition and shipped rolled in a protective tube with a certificate of authenticity.
Description from the seller
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
軽く下地を施した綿キャンバスにインクと顔料
Living Stones シリーズ
Holding Still は Anna Bila の継続中の Living Stones シリーズに属します。
三つの横長の有機的な形が上下に一つずつ配置され、狭い点で触れ合いながら結びつきを作り、同時に安定していて脆さも感じさせる構造を生み出します。各形は自らの密度と色の動きを保持し、半透明のピンク、ヴィオレット、深い紫の間を移動します。
この構成は、バランスと接触を軸に構築されています。形は互いに支え合っているように見えますが、彼らの結びつきは最小限で、ほぼ一時的です。この重さと軽さ、安定と潜在的な動きの間の緊張感が、作品に静かな宙ぶらりんの感覚を与えます。
形は意図的に曖昧さを残しています。石、身体の断片、あるいは馴染みのない有機的構造を示唆することもありますが、いずれにも完全にはならないのです。Living Stones シリーズの中心となるこの不確かさは、生きている物質と非生物の物質の境界、そして一見安定している形でさえも継続的に変化しているという考えを探ります。
キャンバスは薄く下地の希釈材で準備され、表面は吸収性を保ちます。ビラは水、インク、顔料を用い、しばしば床にキャンバスを置き、制作中に位置を変えます。重力、吸収、流体の動きが作画プロセスの一部となります。
作家は絶えず介入し――流れを指示し、顔料を取り除き、層を重ね、材料の予期せぬ変化に対応します。この意図と予測不能性のバランスが、彼女の作法の中心です。
アーティストについて
Anna Bila はウクライナのビジュアルアーティストで、現在イタリアのトリノで生活・活動しています。
“なる過程”の連続性が彼女の芸術実践の核心にあります。人、画像、形が二つの状態の間に exist する移行的な状態、すなわちかつてのものではなく、 yet まだ新しいものでもない状態に興味を抱いています。
作家にとって、世界の何ものも決して完全にはならないと考えられます。生物と非生物の自然は、秒単位で現れる変化であれ、長い時間をかけて起こる変化であれ、常に変容の状態にあります。
選出された展示
2025年 —「JUICY JUNE」
グループ展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ
2022年 —「DESENSITISATION」
オデーサ美術館(西洋・東洋美術館)、オデーサ、ウクライナ
2022年 —「SENSING PLACES, PLACING SENSE」
グループ展、ODP Galerie、ライプツィヒ、ドイツ
2022年 —「ODESA REFLECTIONS」
グループ展、GOLAB、ミラノ、イタリア
公式サイト: annabila.art
この作品は作者の署名入りの原作・ユニーク作品であり、真正証明書が付属します。
絵画は輸送時の安全性を確保するため、ストレッチャーなしの保護筒に巻いた状態で丁寧に出荷されます。
EU内は送料無料。
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
軽く下地を施した綿キャンバスにインクと顔料
Living Stones シリーズ
Holding Still は Anna Bila の継続中の Living Stones シリーズに属します。
三つの横長の有機的な形が上下に一つずつ配置され、狭い点で触れ合いながら結びつきを作り、同時に安定していて脆さも感じさせる構造を生み出します。各形は自らの密度と色の動きを保持し、半透明のピンク、ヴィオレット、深い紫の間を移動します。
この構成は、バランスと接触を軸に構築されています。形は互いに支え合っているように見えますが、彼らの結びつきは最小限で、ほぼ一時的です。この重さと軽さ、安定と潜在的な動きの間の緊張感が、作品に静かな宙ぶらりんの感覚を与えます。
形は意図的に曖昧さを残しています。石、身体の断片、あるいは馴染みのない有機的構造を示唆することもありますが、いずれにも完全にはならないのです。Living Stones シリーズの中心となるこの不確かさは、生きている物質と非生物の物質の境界、そして一見安定している形でさえも継続的に変化しているという考えを探ります。
キャンバスは薄く下地の希釈材で準備され、表面は吸収性を保ちます。ビラは水、インク、顔料を用い、しばしば床にキャンバスを置き、制作中に位置を変えます。重力、吸収、流体の動きが作画プロセスの一部となります。
作家は絶えず介入し――流れを指示し、顔料を取り除き、層を重ね、材料の予期せぬ変化に対応します。この意図と予測不能性のバランスが、彼女の作法の中心です。
アーティストについて
Anna Bila はウクライナのビジュアルアーティストで、現在イタリアのトリノで生活・活動しています。
“なる過程”の連続性が彼女の芸術実践の核心にあります。人、画像、形が二つの状態の間に exist する移行的な状態、すなわちかつてのものではなく、 yet まだ新しいものでもない状態に興味を抱いています。
作家にとって、世界の何ものも決して完全にはならないと考えられます。生物と非生物の自然は、秒単位で現れる変化であれ、長い時間をかけて起こる変化であれ、常に変容の状態にあります。
選出された展示
2025年 —「JUICY JUNE」
グループ展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ
2022年 —「DESENSITISATION」
オデーサ美術館(西洋・東洋美術館)、オデーサ、ウクライナ
2022年 —「SENSING PLACES, PLACING SENSE」
グループ展、ODP Galerie、ライプツィヒ、ドイツ
2022年 —「ODESA REFLECTIONS」
グループ展、GOLAB、ミラノ、イタリア
公式サイト: annabila.art
この作品は作者の署名入りの原作・ユニーク作品であり、真正証明書が付属します。
絵画は輸送時の安全性を確保するため、ストレッチャーなしの保護筒に巻いた状態で丁寧に出荷されます。
EU内は送料無料。

