Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows





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Tijs Dragtsma’s original 2026 mixed media work A Wound Kept in Rows is scratched into deep red mirror glass, measuring 51 cm by 51 cm, sold with frame and signed, issued in an original edition and produced in the Netherlands.
Description from the seller
一つのざくろが裸の石の上に二つに割れて横たわり、切り口を光に向けて、読まれるのを自ら差し出しているようだ。傍らにはいくつかの落ち穂のような種が、短く、 deliberate な列として並べられている。残りの石板は空のまま。小さく、正確なこの場面の周りには、鏡そのものの深紅以外には何もなく、果実とその数えられた種だけが、画面の唯一の事実となる。
この作品は絵の具で描かれたり印刷されていたりはしない。深紅の鏡ガラスの表面には傷が刻まれ、像は加えるのではなく削ることで形作られている。赤はここで背景の選択ではなく、果実の内部そのものの色であり、傷と種と同様にその重みを全体に帯びている。
傷は常に存在する。直射光の有無にかかわらず、変わるのは深さだけだ。強い光の下では対比が深まり、切り口はさらに開いて見える。光がこの像を生むのではない。光はそれを鋭くするだけだ。
印と周囲の間で、着色された鏡ガラスは自分自身の反射、部屋の光、そして前に立つ人を抱え込む。鑑賞者は、割れた果実と同じ裸の赤い野原へと引き寄せられ、種が石の空いた半分の横に並ぶように、そのそばに立つ。
部屋の向こうから見ると、この作品は静かで monumental な一つの gesture、一本の果実が割れて研究される姿として読める。近づくと、それは、取り去られたものだけで構成された、巧みに制御された傷跡の野原へと解像する。
静物の下には第二の主題があり、種の列はある種の会計、より大きな空虚の横に置かれた小さな秩序、傷が残す痕跡を数える規律である。A Wound Kept in Rows は、傷ついた像を色付きの鏡ガラスに嵌め込み、鑑賞者を作品の一部とする Art on Mirror シリーズを継続する。傷ついたイメージが破壊ではなく、構造となる視覚言語、そして鏡が見ることを参加に転じる世界だ。
“Some wounds are not hidden. They are counted, and kept in rows.”
About Art on Mirror – Red
Art on Mirror は、像が色付きの鏡ガラスに傷つけられ、作品の前にある世界がそれの一部になる作品群だ。すべての線は、深紅の鏡面アクリルガラスに刻まれている。傷はいつも存在し、色に対して明るく光り、周囲の表面は部屋や日光、そして見る者を反射し続ける。
遠くからは、像は明確で完全に読め、赤の野原の中に抱えられた淡い姿として見える。近づくと、個々の印の繊細で故意の痕跡が網のように開き、全体へと不可欠な要素となる。その背後と間には、鏡は鏡の働きをする。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品の周囲は掛かっている場所とともに変化するが、像自体は場所にしっかりと据わっている。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。赤の地は吸収し、反射する。傷の線は捉え、固定し、焦点を絞ったスポットライトの下で対比が深まり、人物は彫刻的でほとんど光を帯びた質感になる。 softer な光の下では、色が前面に出て、作品はより静かな表現へと落ち着くが、主題を決して失わない。
赤は血の色、炎の色、そして私たちが落ち着いていられないすべてのものの色である。それが、このシリーズのすべての作品の情感的な地盤であり、題材はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の scratched imagery を新しい地に引き継ぐ。黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究したいという強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の仕事はしばしば、簡単な問いから始まります。材料は新しい言い方で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核です。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界として取り組まれ、それ自身の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造によって成る作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を誘い、時間とともに自らを示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つに集まる空間です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、正確さ、独自性を感じさせ、機知に富み、生きていると感じさせる作品を作るという志向によって形づくられた、進化し続ける芸術宇宙です。
一つのざくろが裸の石の上に二つに割れて横たわり、切り口を光に向けて、読まれるのを自ら差し出しているようだ。傍らにはいくつかの落ち穂のような種が、短く、 deliberate な列として並べられている。残りの石板は空のまま。小さく、正確なこの場面の周りには、鏡そのものの深紅以外には何もなく、果実とその数えられた種だけが、画面の唯一の事実となる。
この作品は絵の具で描かれたり印刷されていたりはしない。深紅の鏡ガラスの表面には傷が刻まれ、像は加えるのではなく削ることで形作られている。赤はここで背景の選択ではなく、果実の内部そのものの色であり、傷と種と同様にその重みを全体に帯びている。
傷は常に存在する。直射光の有無にかかわらず、変わるのは深さだけだ。強い光の下では対比が深まり、切り口はさらに開いて見える。光がこの像を生むのではない。光はそれを鋭くするだけだ。
印と周囲の間で、着色された鏡ガラスは自分自身の反射、部屋の光、そして前に立つ人を抱え込む。鑑賞者は、割れた果実と同じ裸の赤い野原へと引き寄せられ、種が石の空いた半分の横に並ぶように、そのそばに立つ。
部屋の向こうから見ると、この作品は静かで monumental な一つの gesture、一本の果実が割れて研究される姿として読める。近づくと、それは、取り去られたものだけで構成された、巧みに制御された傷跡の野原へと解像する。
静物の下には第二の主題があり、種の列はある種の会計、より大きな空虚の横に置かれた小さな秩序、傷が残す痕跡を数える規律である。A Wound Kept in Rows は、傷ついた像を色付きの鏡ガラスに嵌め込み、鑑賞者を作品の一部とする Art on Mirror シリーズを継続する。傷ついたイメージが破壊ではなく、構造となる視覚言語、そして鏡が見ることを参加に転じる世界だ。
“Some wounds are not hidden. They are counted, and kept in rows.”
About Art on Mirror – Red
Art on Mirror は、像が色付きの鏡ガラスに傷つけられ、作品の前にある世界がそれの一部になる作品群だ。すべての線は、深紅の鏡面アクリルガラスに刻まれている。傷はいつも存在し、色に対して明るく光り、周囲の表面は部屋や日光、そして見る者を反射し続ける。
遠くからは、像は明確で完全に読め、赤の野原の中に抱えられた淡い姿として見える。近づくと、個々の印の繊細で故意の痕跡が網のように開き、全体へと不可欠な要素となる。その背後と間には、鏡は鏡の働きをする。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品の周囲は掛かっている場所とともに変化するが、像自体は場所にしっかりと据わっている。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。赤の地は吸収し、反射する。傷の線は捉え、固定し、焦点を絞ったスポットライトの下で対比が深まり、人物は彫刻的でほとんど光を帯びた質感になる。 softer な光の下では、色が前面に出て、作品はより静かな表現へと落ち着くが、主題を決して失わない。
赤は血の色、炎の色、そして私たちが落ち着いていられないすべてのものの色である。それが、このシリーズのすべての作品の情感的な地盤であり、題材はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の scratched imagery を新しい地に引き継ぐ。黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究したいという強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の仕事はしばしば、簡単な問いから始まります。材料は新しい言い方で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核です。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界として取り組まれ、それ自身の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造によって成る作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を誘い、時間とともに自らを示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つに集まる空間です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、正確さ、独自性を感じさせ、機知に富み、生きていると感じさせる作品を作るという志向によって形づくられた、進化し続ける芸術宇宙です。

