AUGUSTE JEAN (1829-1896) - 花瓶 - 珍しい花瓶、ジャポナイズドのエナメル装飾が施され、水生のキメラが蓮の池から現れるさまを描く - 口吹きガラス





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This circa 1880 French Art Nouveau vase, attributed to Auguste Jean, is mouth-blown cobalt-blue glass with polychrome enamel decoration depicting aquatic creatures among lotus flowers.
Description from the seller
1880年頃。クリシャリー・ド・クリシー(Cristallerie de Clichy)。フランス
青紫碧玉色の吹きガラスを用い、日本趣味の装飾を施した蓮と睡蓺のエナメルを描く、珍しく荘厳で壮麗な花瓶。著名なガラス作家オーギュスト・ジャン(1829-1896)に帰属される。19世紀後半のフランス美術ガラスの最も独特で大胆な人物の一人として知られる。
高さ25.5 cm、非常に豊かな体積を持ち、周囲53 cm、重量は約2 kg。美しい稀少作のこの作品は、吹きガラス技法、熱成形されたアプリケーション、ポリクロムの釉薬の薄浮彫、金の装飾を卓越した技巧で組み合わせ、極東の影響と並外れた創造的自由が新藝術(アール・ヌーヴォー)を予告する構成となっている。
作品は豪快に膨らんだ卵円状の腹を持ち、長い首へと高まり、熱で加工された開口部が波打つ壮観な花冠へと開く。
しかし、この卓越した創作の真の特徴は、青ガラスで成形・熱成形された三体の巨大な水生想像生物が瓶を抱きかかえるように置かれ、それに呼応する日本趣味の美しい湖畔風景が、手描きのポリクロムで淡い浮彫が施され、細かく金で縁取られている点である。三体の想像生物は、蓮と睡蓺の水辺の水面から現れるかのように浮遊し、湖畔風景は青碧の深みの中で繊細な色調で描かれている。
長い体は厚く波状の鱗模様で覆われ、腹部を滑らかに流れ、基部へと優雅に降り、三つの魅力的な頭部が浮遊生物の形を成す三脚の台座を形成している。これにより全体が見事な安定感を持つ。
鱗と浮彫には金の細かな装飾が残り、光を織り込み、この異彩を放つ構成の神秘性と素晴らしさを強調している。
青碧のガラスの厚みのある透明度の上に、光の当たり方で変わる色合いの中で、蓮の花の豪奢な装飾が浮かび、薄い浮彫りで豊かな多色釉薬で丁寧に描かれている。
淡い緑、若草色、水色、白いオパールのような色調の豪華な葉が繊細に脈打ち、長い茎に支えられた美しい蕾と、金で縁取られた睡蓺が添えられている。腹部を走る金の細い線が水のさざ波を思わせる。
景色は見る角度によって次々と現れ、瓶を中心とする湖畔風景が詩的で panoramique(パノラマ的)に浮かび上がる。ガラスの透明度を通して、水生植物が絡み合い、碧い色の深部で無重力のように漂う。
このように、熱成形されたガラスの彫塑的な力強さと、ポリクロムエナメルの絵画的な繊細さが会話を交わし、不思議な魚介生物が蓮と睡蓺の素晴らしい池の水の中から現れるような印象を与える。
この吹きガラス、熱成形、ポリクロムエナメル、金彩の卓越した組み合わせは、オーギュスト・ジャンの最も大胆な作品群の語彙に完全に属している。
同様の技法と日本趣味性を追求した作品は、現在パリの美術館オルセー美術館のコレクションにも所蔵されている。
単なる花瓶以上に、この作品は実質的には生きているかのようなガラス彫刻であり、これらの神秘的な想像生物が蓮と睡蓺の美しい池の水の中からうねり、突き出ているように感じられる。
台座の下には吹き手のカンのパイプ跡が現れ、ピンセットで切断された橋脚の痕跡として、19世紀末にクリシャリー・サン=デニのガラス職人が遺した卓越した技術を偲ばせる。
Auguste Jean(1829-1896)はすべての作品に署名しているわけではなかった。署名が存在する場合、多くは底の下部に赤・茶・金のエナメルで描かれていた。底面に露出する形で表面に付され、時間の経過とともに擦れ・消失することが多く、約150年の間に扱い・清掃の影響で薄くなることがある。
したがって、今日ではこの作品のように署名が見えない作品に出会うことも珍しくない。署名がないことは、この美しく稀少な花瓶の真偽やオーギュスト・ジャンへの attributed( attributed)を損なうものではない。その形、製法、華麗な装飾語彙は彼の最も美しい創作の特徴であり続ける。
オーギュスト・ジャンのガラス生産は非常に短命だった。1870年代のガラス研究ののち、1879年に芸術ガラスに専念する会社を設立した。この創作の冒険は、ほんの数年しか続かなかった。1883年の会社倒産がパリのガラス制作の終焉を告げた。
この短い活動期間が、彼の最も野心的な作品の希少性を現在に伝える。コレクターの間で特に高く評価されており、19世紀の美術ガラス市場で高値を叩き出す作品も珍しくない。
オーギュスト・ジャンは19世紀美術ガラス市場で非常に高い評価を得ており、彼の傑作は美術品市場でしばしば素晴らしい成績を収め、時には数千ユーロに達することがある。
(最新の写真を参照)
彼のスタイルは、19世紀末の西洋デコラティブアートを揺さぶったジャポニスムの興隆に完全に位置づけられる。熱成形を用いた大胆で非対称な形、ポリクロムエナメルの装飾、金の装飾を特徴とし、後のアール・ヌーヴォーへと向かう最も独創的な先駆者のひとりとなった。
エボリューションの末期、ダム・ナンシー、ガレ、ルグラ、モントジョワ、ラリックなどの時代に先立つ美術品として、19世紀末の素晴らしいコレクションの一部。
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1880年頃。クリシャリー・ド・クリシー(Cristallerie de Clichy)。フランス
青紫碧玉色の吹きガラスを用い、日本趣味の装飾を施した蓮と睡蓺のエナメルを描く、珍しく荘厳で壮麗な花瓶。著名なガラス作家オーギュスト・ジャン(1829-1896)に帰属される。19世紀後半のフランス美術ガラスの最も独特で大胆な人物の一人として知られる。
高さ25.5 cm、非常に豊かな体積を持ち、周囲53 cm、重量は約2 kg。美しい稀少作のこの作品は、吹きガラス技法、熱成形されたアプリケーション、ポリクロムの釉薬の薄浮彫、金の装飾を卓越した技巧で組み合わせ、極東の影響と並外れた創造的自由が新藝術(アール・ヌーヴォー)を予告する構成となっている。
作品は豪快に膨らんだ卵円状の腹を持ち、長い首へと高まり、熱で加工された開口部が波打つ壮観な花冠へと開く。
しかし、この卓越した創作の真の特徴は、青ガラスで成形・熱成形された三体の巨大な水生想像生物が瓶を抱きかかえるように置かれ、それに呼応する日本趣味の美しい湖畔風景が、手描きのポリクロムで淡い浮彫が施され、細かく金で縁取られている点である。三体の想像生物は、蓮と睡蓺の水辺の水面から現れるかのように浮遊し、湖畔風景は青碧の深みの中で繊細な色調で描かれている。
長い体は厚く波状の鱗模様で覆われ、腹部を滑らかに流れ、基部へと優雅に降り、三つの魅力的な頭部が浮遊生物の形を成す三脚の台座を形成している。これにより全体が見事な安定感を持つ。
鱗と浮彫には金の細かな装飾が残り、光を織り込み、この異彩を放つ構成の神秘性と素晴らしさを強調している。
青碧のガラスの厚みのある透明度の上に、光の当たり方で変わる色合いの中で、蓮の花の豪奢な装飾が浮かび、薄い浮彫りで豊かな多色釉薬で丁寧に描かれている。
淡い緑、若草色、水色、白いオパールのような色調の豪華な葉が繊細に脈打ち、長い茎に支えられた美しい蕾と、金で縁取られた睡蓺が添えられている。腹部を走る金の細い線が水のさざ波を思わせる。
景色は見る角度によって次々と現れ、瓶を中心とする湖畔風景が詩的で panoramique(パノラマ的)に浮かび上がる。ガラスの透明度を通して、水生植物が絡み合い、碧い色の深部で無重力のように漂う。
このように、熱成形されたガラスの彫塑的な力強さと、ポリクロムエナメルの絵画的な繊細さが会話を交わし、不思議な魚介生物が蓮と睡蓺の素晴らしい池の水の中から現れるような印象を与える。
この吹きガラス、熱成形、ポリクロムエナメル、金彩の卓越した組み合わせは、オーギュスト・ジャンの最も大胆な作品群の語彙に完全に属している。
同様の技法と日本趣味性を追求した作品は、現在パリの美術館オルセー美術館のコレクションにも所蔵されている。
単なる花瓶以上に、この作品は実質的には生きているかのようなガラス彫刻であり、これらの神秘的な想像生物が蓮と睡蓺の美しい池の水の中からうねり、突き出ているように感じられる。
台座の下には吹き手のカンのパイプ跡が現れ、ピンセットで切断された橋脚の痕跡として、19世紀末にクリシャリー・サン=デニのガラス職人が遺した卓越した技術を偲ばせる。
Auguste Jean(1829-1896)はすべての作品に署名しているわけではなかった。署名が存在する場合、多くは底の下部に赤・茶・金のエナメルで描かれていた。底面に露出する形で表面に付され、時間の経過とともに擦れ・消失することが多く、約150年の間に扱い・清掃の影響で薄くなることがある。
したがって、今日ではこの作品のように署名が見えない作品に出会うことも珍しくない。署名がないことは、この美しく稀少な花瓶の真偽やオーギュスト・ジャンへの attributed( attributed)を損なうものではない。その形、製法、華麗な装飾語彙は彼の最も美しい創作の特徴であり続ける。
オーギュスト・ジャンのガラス生産は非常に短命だった。1870年代のガラス研究ののち、1879年に芸術ガラスに専念する会社を設立した。この創作の冒険は、ほんの数年しか続かなかった。1883年の会社倒産がパリのガラス制作の終焉を告げた。
この短い活動期間が、彼の最も野心的な作品の希少性を現在に伝える。コレクターの間で特に高く評価されており、19世紀の美術ガラス市場で高値を叩き出す作品も珍しくない。
オーギュスト・ジャンは19世紀美術ガラス市場で非常に高い評価を得ており、彼の傑作は美術品市場でしばしば素晴らしい成績を収め、時には数千ユーロに達することがある。
(最新の写真を参照)
彼のスタイルは、19世紀末の西洋デコラティブアートを揺さぶったジャポニスムの興隆に完全に位置づけられる。熱成形を用いた大胆で非対称な形、ポリクロムエナメルの装飾、金の装飾を特徴とし、後のアール・ヌーヴォーへと向かう最も独創的な先駆者のひとりとなった。
エボリューションの末期、ダム・ナンシー、ガレ、ルグラ、モントジョワ、ラリックなどの時代に先立つ美術品として、19世紀末の素晴らしいコレクションの一部。
大量の落札不能の出品が増え続けているため…落札できる方のみ入札をお願いします。100%の確信がある場合のみご入札ください!
ご理解ありがとうございます。
丁寧かつ安全な専門配送を保証。専用の梱包・保護を施し、追跡と保険付きでお届けします。評価をご覧ください :)

