Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30

この作品は、アーティストの「COLLECTION PARTAGÉE（共有コレクション）」シリーズの一部です。

オフセットではなく、Hossegor（フランス）で2026年夏に撮影された美術写真を、グロス仕上げのファインアート紙に印刷しています。画像は意図的に粒状感を出して処理されており、塑像表現における自らの書法に積極的に寄与しています。サイズは35x49 cm、余白2 cm。

本作品は手書きの認証番号と署名が表面と裏面の両方にあり、アーティストの署名入りの鑑定書が添えられています。写真は保護筒に丁寧に巻かれて発送されます（額縁は付属していません）。

アーティストの略歴
1989年生まれの Agathe Toman は、フランス、オーストリア、チェコ系のフランス人現代美術家です。彼女の制作は絵画、素描、写真、詩、彫刻を通じて展開します。パリのパリ・シャンドゥリエ・コートゥール・パリジエヌの学び舎での学業と、パリのハイファッションブランドでの長年のスタイリスト経験を経て、芸術活動へ full-time に専念することを選択しました。

現地はランデーズ地方に拠点を置き、彼女の作品は現在、フランス国内外の多数の私蔵コレクションに所蔵されています。2021年以降Sotheby’sで評価され、いくつかのオークションに作品が出品されており、とりわけArt Parisにも出展しています。

彼女の探究は、記憶・知覚・身体・内面風景の結びつきを探るものです。ほとんどが抽象的な作法を通じて、光・物質・ジェスチャーを情感豊かな体験と黙想的な経験の媒介者へと育て上げる独自の言語を展開します。

絵画・素描・写真を問わず、現実を再現することよりも、見えないまま残るもの—心理状態・記憶の痕跡・無意識の動き—を明らかにすることを志向します。

アート制作と並行して、彼女は長年にわたりパリで精神分析とトランザクショナル・アナリシスの修行を続けています。この探究は彼女の作品を深く支え、プラスティックな創造と精神の探求が絡み合っています。

彼女の作品は、 Forbes、L’Œil、ELLE などの現代美術を扱う刊行物にも度々取り上げられています。

芸術的ビジョン
「私の作品は、精神と身体の深い結びつきを探ります。私たちの経験が物質・記憶・風景の中にどう書き込まれていくのかを問い直します。
私の作品は、光と闇が対話し、可視のものが不可視を露わにする抽象絵画です。物語を語ろうとするのではなく、内面的な体験を引き起こすことを目指します。
私はそれぞれの創作を、心理的状態の物質化として捉えます。鑑賞者が作品に没入し、自己の感性を通じて新たな存在を獲得する、投影の場へと変わります。
私を興味深くさせるのは、作品が描く対象そのものではなく、それが喚起するものです。作品は出会いの中で生き始めます。」