Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

本作は、ベルナール・オベルタン Bernard Aubertin の探究と理想的対話の上に生まれたものである。フランス・ヌーヴォー・レアルismの作家は、赤、反復、素材を自己の詩学の中心要素として構築してきた。彼の作品において、簡素で日常的な要素の連作性は、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変容する。

しかし本作では、伝統が私の研究の特徴的な要素――ブドウの蔦 vine ―を通して再解釈される。

Aubertin が用いた釘の代わりに、何百ものネジを、赤い表面上の厳密な幾何学的構造に従って配置する。ネジは通常、組み立て・建設・機械に結びつく要素だが、ここでは自律した美術的要素へと変容する。その反復は、光・影・深さが作品の知覚を絶えず変える三次元の表面を生み出す。

赤はエネルギーを帯びた表面として構成を包み込み、ネジは平面から浮かび上がって視覚的な一種の振動を生み出す。正面から見ると、構成は秩序立ち、最小限の印象を与える一方、横から観察すると、真の三次元性と物質性が浮かび上がる。

この作品は単なるオベルトンの引用ではなく、彼の語彙の現代的再解釈であり、釘をネジに置換え、工業的な物を芸術的な印として変容させている。

このようにネジは、建設と破壊の象徴となる。通常は結合・固定に用いられるものが、不安定で強烈、深く物質的な表面を生み出すために用いられている。

秩序と緊張、建設と破壊、平面性と立体性のこの対比こそが、作品のアイデンティティを生み出す。

作家アルレサンドロ・パドヴァン（Alessandro Padovan）の作品は、世界的に有名な Screw Art の技法で知られている。作品には透明なプラスチック製のケースが添えられている。

その透明なケースは作品を孤立させ、保護すると同時に、現代の遺物へと変える。

この現代美術家の作品は、ポップ・アート、Screw Art、概念アート、ストリート・アートの流れに位置づけられ、視覚的言語と文化的影響の面で、アーティ・ワーホル、ジャン＝ミッシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ヘリング、フォンタナ、イムブ、obey、パドヴァン、シファノ、ニコル・リュバース、バニ、ケブ・マンデイ・インベーダー、村上隆、ダミアン・ハーストといった大物の作風を連想させる。

同時に、芸術家の探究は、贅沢・象徴的なファッション・グローバルなデザインのイメージとも対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった、世界的に認知された象徴を呼び起こす。

これらの作品は、前述のアーティストやブランドの公式なレプリカやコラボレーションではなく、独自のスタイルで生み出されたオリジナル作品であり、消費主義の批評と再解釈、ブランドの象徴的価値、現代文化的なアートの在り方を反映している。

このアプローチは、コレクターや現代美術、豪華なポップ・アート、コンセプチュアル・ストリート・アート、象徴的な大ブランドにインスピレーションを得たアートを愛好する人々に特に高く評価されていると同時に、強い自主的な芸術的アイデンティティを保持している。