Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ロシア語の dialogo？いや、イタリア語の対話という意味で、ベルナール・オベルトンの探究と理想的な対話の中から生まれた。ニュー・レアリズムのアーティストで、赤、反復、物質を自らの詩学の中心要素としたオベルトンの作品では、単純で日常的な要素の連作性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと昇華される。
この作品では、しかし伝統が私の探究の特徴的な要素であるブドウの蔦（ヴィテ）を通して再解釈される。
オベルトンが使う釘の代わりに、赤い表面上に正確な幾何学的構造に沿って配置された数百のねじを用いる。ねじは通常、組み立て・建設・機械と結び付けられる要素だが、ここでは独立した美術的な要素へと変容する。その繰り返しは、光・影・深さが作品の知覚を絶えず変化させる三次元の表面を生み出す。
赤はエネルギーを蓄えた表面として構成を包み込み、ねじは平面から浮き出して一種の視覚的振動を生み出す。正面から見ると構成は整然としてミニマルに見えるが、側面から観察するとその真の三次元的・物質的な性質が現れる。
この作品はオベルトンへの単なる引用ではなく、彼の語彙を現代的に再解釈し、釘をねじに置換し、工業的な物を芸術的な印として変換している。
ねじは同時に建設と破壊の象徴となる——通常は連結・固定に用いられるものが、不安定で強烈、深く物質的な表面を作り出すために使われる。
秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元の対比こそが、作品のアイデンティティを生み出す。
世界中で Screw Art の技法で知られる Alessandro Padovan の作品。作品にはプラスチック製のケースが施されている。
透明なケースは作品を孤立させ保護し、現代の遺物へと変換する。
この現代人アーティストの作品は、ポップ・アート、Screw Art、概念芸術、ストリート・アートの流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響において、アンドー・ワーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ヘリング、フォンタナ、Imbue、obey、Padovan、シフィアーノ、ニコール・ラバーズ、バニ、kev munday invader、村上隆、ダミアン・ハーストなどの大名の作品を連想させる。
同時に、アートの創作は、豪華さ・象徴的価値・デザインのグローバルな想像力と対話しており、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴的ブランドを呼び起こす。
作品は、前述のアーティストやブランドの公式な複製や協力作ではなく、独自のスタイルで制作されたオリジナル作品であり、消費主義、ブランドの象徴的価値、現代文化のオブジェとしての美術の再解釈を反映する批評的な視点を持つ。
このアプローチは、現代美術・ラグジュアリーなポップ・アート・ストリートアート・大手ブランドに触発されたアートのコレクターや愛好家から特に高く評価される要因となっており、強い独自の芸術アイデンティティを保ちながら、個性豊かな作品群として位置づけられている。