Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - 「 From here for Her 」

パリのアトリエから直接来た、アントン・カーストナーのオリジナル作品、唯一の作品。

3mmのアクリル板にスプレー塗装。 この絵はプリントではありません。複数の層の塗料および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかな“グロッシー”な仕上がりは樹脂の塗布に近く、唯一無二です。

寸法：インチ 12.1 × 8.7 × 0.12 / cm 30.6 × 22 × 0.3（フレームなし）。
この絵には額は付属していません。
ドイツブランド Nielsen のアルミ製ハイグレードフレーム、参考寸法 34（インチ 0.23 × 1.38 / cm 0.6 × 3.5）を推奨、発送時に追加で 70€ で用意可能。

作品は裏側に署名されています。
真正性証明書が同梱されています。
配送には保険が掛かっています。

アントン・カーストナーはパリ拠点のスイス人画家・彫刻家・作家です。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されており、詳しい情報と作品の選択は www.antonkaestner.com でご覧になれます。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイス・ジェネーブ生まれ。生まれ故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観で、故祖父は職人であり芸術家でした。その影響が、最終的に私の人生の情熱となる種を蒔いたのです。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノート、そして後にA3ノートに無数のアクリルを試してみました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれて、私は無神論者と自称しますが、心の探求、憂鬱、自然と生命の深い真実に共鳴する精神的素材にも魅力を感じるようになりました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを追求し、世界を渡り歩きました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと。旅は私の視野を広げ、様々な文化的影響を受けました。行く先々で現地の美術シーンに身を浸し、創造的なエネルギーと触れ合いました。
ビジネスのキャリアに重心が置かれていても、芸術は常に私の一部でした。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形であり、世界から解放されて内面へと向き合う手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を感じてきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他の人々が美と真実の出会いを得て、異なる視点から世界を見つめ、自分の人生を省みる機会を提供したいと常々願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画への完全な専念を決意しました。パリにスタジオを開き、芸術に専念する日々を過ごしました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体の私有コレクションに急速に収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで広まりました。

美術経歴

最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出し型のアクリル板の裏面に塗布し、軽く、滑らかで、時には壊れやすい表面を作ります。
この過程では作品の成長を目にすることができません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールはありません—それを歓迎します。「ランダムな実験」を許容し、理性をショートさせるすべてを許し、層と鏡の効果を生み出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の開示・固定の過程に共鳴するアプローチは、チャレンジングで解放的です。構成の価値は層と透明度によって豊かになりますが、各作品には「禁欲的な」質感を与えます。沈黙と光の中で私たちが不可避な必要性を認識するとき、私が喜ぶのはそれを見つける瞬間です。
私は自分のアプローチを deliberately simple に保ちます。「感情」も「理論的観念」もではなく、存在の経験を。 「急速な消費」も「知的化/知的所有」も、ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を含む広がりを追求します。私の芸術は「生命の中心での生」を探求する quest であり、フランス語SFの巨匠アラン・ダマジオが言うところの「le vif」です。
私の作品はステンドグラスの透明感と輝きが時に喚起されることはあっても、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれのシルエットが微妙に異なって見えます。各作品はまるで控えめな鏡のように機能します。作品は生き、変化し、見つめ合います。
光と色、質感、欠けている部分の相互作用には共感だけが求められます。近くから見る Details と 全体を見る Distance の間の可逆的な対話が、観る人を自らの内省的な旅へと導くことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思います。単に問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作ごとに自分の限界と対峙し、技術を磨き、達成できることをさらに探求します。私にとって絵を描くことは日々の技術、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カーストナー