Sandra Chinelate - TRACES

サンドラ・チェネラーテは、イタリア・ブラジルの二重文化を持つ文学を専攻した芸術家で、イタリアに居住し活動しています。2005年以降、彼女は芸術と深くかつ継続的な対話を始め、具象絵画の道具を通じて人間存在の肉体的・ existential 探究に根ざした、深い絵画的探究を展開してきました。 幼い頃から自ら学ぶアーティストであるサンドラ・チェネラーテは、制作実践に人文学の素養と社会言語学的視点をもたらしています。イタリアへ移住してからは、多様な表現形態を持つ人間性の表現を志向し、個人と異なる現実との出会いを促す理想的な交流を推進しています。彼女の作品には、年齢・肌の色・情熱・脆さ・存在の問いが共存し、敬意を以って観察され、偏見なく還元されています。 彼女の絵画は、人間存在の無限の多面性を高めるという願望から生まれ、表現される各主題に尊厳と深さを与えます。同じ情熱をもって、細部・光・遠近法の研究にも取り組み、それが彼女独自の超現実主義的解釈を特徴づけ、初期の芸術実験からすでにこの言語を身につけています。 2005年以来、数多くの個展・グループ展に参加しており、主として油絵と多様な技法をキャンバスと板に用いて制作しています。 彼女の最も重要な個展のカタログのため、ローマの美術批評家レア・マッタレッラは彼女に対して重要な評論を捧げ、その結びとして次のように述べています。「痛みがあり、疲労があるなら、チェネラーテはルーミの言葉を自分のものとする。中世のスーフィー詩人は“傷は光があなたの内側へ penetrate できる点だ”と確信している」。 この見解はサンドラ・チェネラーテの詩学を貫くように思われる。脆弱さから浮かび上がる光は、アーティストが魂と物の世界を解釈する原理となり、作品には人と物が同じ重要性と秩序の均衡を共有し、存在の複雑さを祝福する視覚的な語りに参加し、あらゆる経験を自覚と美へと転換する可能性を示します。