Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - 「 Sky Light 」
ユニット作品、Anton Kaestner のオリジナル作品、パリの atelier から直接。
2 点。

3mm のガラス板にスプレーされたアクリル（UVカット仕様）。これらの絵画は印刷物ではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、樹脂の塗膜に近い艶「glossy」が一意に表現されています。

寸法：各作品とも単品でインチ換算 10,7 × 8,7 × 0,12 / cm換算 27,2 × 22 × 0,3（額なし）。
これらの作品は額なしでお届けします。
ドイツブランド Nielsen の高品質アルミフレーム（参照 34）（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）は推奨され、発送時に追加料金 2 × 65 € = 130,00 € でご用意可能です。

作品には裏面に署名があります。
正規認証証明書が同梱されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス出身の画家、彫刻家、作家です。彼の作品はヨーロッパ全体、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報と作品の選択は www.antonkaestner.com でご覧になれます。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva 生まれのスイス人として、私は故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の幼かった祖父は職人であり芸術家でもあり、その影響がいずれ私の人生の情熱となる種を育ててくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやその後A3ノートに無数のアクリルを試しました。最初は非具象絵画と抽象 Expressionism に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材に惹かれるようになり、人間の存在、憂うつ、自然と生命の深い truths を探求する過程と共鳴しました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには見つかりませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は現地のアートシーンに没頭し、その地の創造的エネルギーと触れ合いました。
ビジネスのキャリアに重点を置く一方で、芸術は常に私の内に静かに存在しており、ほとんど表面下で煮詰まっていました。ほぼ三十年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から離れ自分の内面に集中する手段でした。
私は絵画に大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者が美と誠実な出会いを体験し、世界を別の視点から見つめ、自己の人生を reflection する機会を提供したいと常に願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを設立し、芸術に全身全霊を捧げ始めました。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵コレクションに急速に定着しました。

芸術的経歴

私の初の個展『Échos』は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは一線を画す独自のアプローチを示しました：私はアクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出し型のプレキシガラスの裏面に用い、軽く、滑らかで光沢があり、時には fragile な表面を作ります。
この過程では作品が発展していく過程を視覚的に捉えることはできません。制作過程には視覚的フィードバックやコントロールはなく、これを私は歓迎します。何をしても良いとする“ランダムな実験”を許容し、結果、層、鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真のような啓示/固定のプロセスと呼応するアプローチは挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりつつも、各作品へ「禁欲的」な質感を与えます。静寂と光の下で私たちが不可欠と見なすもの、つまり「不可避の必然」を認識したときにこそ幸せを感じます。
私のアプローチは敢えてシンプルに保っています。感情でも理論的構想でもなく、存在の経験を重視します。急速な消費や知的所有ではなく、意識を広げ、現実とその見える/見えない物語を探求すること、私の芸術は「生の中心にある生」を求める探求です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように、“le vif”を求めるのです。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はそれぞれが控えめな鏡のように存在し、変化し、観察します。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分の表現も、共感だけを必要とします。細部の近景と全体の距離感の間の遊びが、鑑賞者を自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは思わず、何が成し得るかについて謙虚でありたいと考えています。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出すだけです。新しい創造のたびに自分の限界と向き合い、技術を洗練し、さらなる可能性を探求します。私にとって絵画は日々の技術、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザーヌが言うように：「日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる」。

Anton Kaestner