Anton Kaestner - #497 - M - " Djebel ".

唯一の piece、Anton Kaestner のオリジナル絵画、工房直送。
#497 - M - " Djebel ".

UVカット仕様の3mmアクリル板にスプレーで塗装した作品。
この絵は印刷物ではありません。オリジナル作品であり、ブラスターのような輝きを放つ“マルチ・レイヤー”の作品で、樹脂を塗布したかのような光沢の再現性が特徴です。

寸法：インチ 19.7 × 15.4 × 0.12 / 50 × 39 × 0.3 cm 无框（フレームなし）。

この絵はフレームなしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミフレーム、リファレンス 34 524、オーク材の薄板仕上げ（インチ換算で 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）または出荷時に追加料金 90€ 税込で推奨・用意される他の仕上げ。配送時に選択可能。

作品は裏側に署名されています。
正規性証明書が同梱されます。
配達には保険が付帯します。

Anton Kaestner はパリ拠点のスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地・スイス・ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月予定。

Biography

Geneva 出身、スイスに生まれ育った私は、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。家族は創造性を重んじ、亡き祖父は職人であり芸術家として影響を与え、やがて私の人生の情熱へとつながる種を蒔きました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4・A3 ノートの無数のアクリルを試しました。大きな絵は迫り来るようで威圧的だと感じ、小さな作品にはより多くの愛を受ける可能性を感じていました。私は非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。
時を経て、私は自分を無神論者と見なしつつも、精神的な素材に親しみを覚えるようになりました。人間の存在と自然と生命の深い真実に共鳴するからです。

ただし、芸術家として本当に成長する道はすぐには見えていませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと旅しました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせてくれました。どこへ行っても、現地のアートシーンに身を浸し、創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスに集中していても、芸術は私の一部として静かに燃え続けてきました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から離れ内なる自分に集中する手段でした。

私は常に絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。芸術を通じて、他者に美の誠実な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自身の人生を反省する機会を与えたいと願っています。

2023年、ビジネスキャリアを退き、絵画に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、艺术活動に全面的に取り組み始めました。2024年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品はヨーロッパ全土、特にドイツ・ポルトガル・ベルギー・イタリア・オランダの私的コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

2025年末、ノルマンディー地方リシューの空き聖堂の地下聖具室にある大きなスタジオへ移りました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチック板（ペルペックス、Back）に用い、軽く、滑らかで光沢のある、時に脆い表面に描きます。このプロセスでは作品がどのように発展していくかを実感できません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールはありません—それを歓迎しているのです。偶然の実験を許し、それが結末・層・鏡面効果を導き、作品が露出されるときには啓示と発見の余地を残します。ただし明確に言えば、私の絵における偶然が決定を下すことはありません。少なくとも偶然は問いを投げかけるだけであり、意味のある「偶然の一致」は厳しい規律のうえでのみ可能です。この写真のような開示・固定の過程と共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明度によって豊かになり、それぞれの作品に「禁欲的」な質感を与えます。私は沈黙と光の中で止まるときに見つかる「不可欠な必然性」を認識できたとき、作品に喜びを感じます。

私は意図的にアプローチをシンプルに保ちます。感情でも理論的観念でもなく、存在の体験そのものを重視します。急速な消費や知的占有ではなく、意識の拡大と現実の探究、見える物語と見えない物語の探求を。私の芸術は「人生の核心で生の生」を求める探求であり、アラン・ダマジオがいう「le vif」を求める旅です。郷愁は私の作品にも常に存在しますが、作品自体には具象性がなく、独自の存在としての物体です。したがって、内容・意味・意味づけはなく、形・木・動物・人・日といったものと同様、存在理由も終わりも目的も持ちません。私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起しますが、ほとんど完全に抽象的です。プラスチック板は絵に輝く肌を与え、視る者ごとに自分のシルエットが見え方が異なります。各作品は静かな鏡のような役割を果たし、呼吸し、変化し、見ることを可能にします。光・色・質感、欠けた部分の相互作用には共感が求められます。細部を近くで見ることと全体を見ることの距離感の間の調和が、鑑賞者を自分自身の内省的旅へと誘うことを願っています。

私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単に問いと成長の継続的な過程に満足を見出すのです。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技能を洗練し、成し遂げられることをさらには深く探求する機会です。私にとって絵を描くことは日々の技芸であり、探求であり、意味深い対話を生み出す手段であり、私たちを必要としないほど完璧な絵具を追い求める旅です。非公式の時代はまだ始まったばかりです。

ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の実践は視ることへの情熱を倍増させる」。

私の実践の整合性について

現代美術の風景は、概念と形が同等の価値を持つ中、私は存在感によって定義される作品を目指します。私の絵画—プラスチック板の内側に広がる色と光の輝く領域—は、長く意図的な探求の静かな結果です。私にとって真の焦点は最終的な image よりも、それを生み出す思考と過程の静かなやりとりにあります。

この実践には三つの整列した意図があります。

第一は課せられた意味からの撤退です。作品を「無 object」とし、「内容・意味・意義」を持たないと描述することで、物語の解読という期待を穏やかに緩めたいのです。それは解読から一歩引き、より直接的な観察へと誘うものです。

これが第二の意図へとつながります：体験としての生に基づく優位性。開かれた空間に「存在の体験」と呼ぶものを置くよう努めます。作品は解釈されるべき対象というより、光の変化・半透明な層・鑑賞者の視線と自分自身の視線が交わる静かな出来事として感じられるものです。よく言えば「それは生き、変わり、見る」。

第三はアイデアと手の結びつきです：物としての思考を体現する過程。プラスチック板の裏面に描くこと、視覚的フィードバックなしで作業することは、手放す身体的な実践です。制作の過程で条件を設定しますが、結果を手放し、絵画が自分自身の独立した「object of itself」になるようにします。完成時に完全に露出して初めて明らかになる、写真の現像に似た静かな並行性です—「今・ここ」に arrived するのを待つ忍耐です。

これらの意図を支える、作品を支えるいくつかの優しいパラドックス:

偶然と規律
意味ある“偶然の一致”を語りますが、それは厳密な境界の中でのみ可能です。偶然は歓迎すべき客ですが、構造は丁寧に作られています。

メッセージのないコミュニケーション
意味のないと呼ぶ作品を通じて何かを伝えたいと願います。伝えられるものは言葉ではなく状態—光の質感、静かな存在感、見える者が自分の視線に出会う静寂さかもしれません。

現在へのノスタルジア
作品には柔らかなノスタルジアが宿りますが、それは現実の現在を狙っています。「静寂と光」に見られる“不可欠な必然性”を求め、作品自体が静かに提示する純粋な存在感を求めます。

努力と無努力
この過程には一定の注意力が求められますが、結果は自律的に感じられ、あたかも「自ずと生まれ出た」ような感覚を目指します。私は完全に必然的と感じられるものに引かれます。この精神のもと、私は「非公式の時代はまだ始まったばかりだ」と感じてきました。私の実践はアート・インフォルムの精神に indebted していますが、苦悶よりも落ち着きを持つという点で、偶然が断絶ではなく静かな協力者となっています。

その核には「le vif」、生の核を探す思考があります。作品は知的化よりも直接的な体験に寄る傾向があり、私がしばしば選ぶ控えめなスケールは親密さを促すためです。結局のところ、これは単なる一人の芸術家の道にすぎません。私の伝記、私の過程、私の思索は別々の糸ではなく、ひとつの追求の要素です。静かなパラドックスに根ざした実践は壊れやすいものではなく、規律と明晰さを通じて、それらの緊張が私の回復力の源となり得ると信じています。

Anton Kaestner