Serena Grassetti - Visibile Silence #4

物質から顔の形が浮かび上がり、同時に現れては隠れる。色の微妙なニュアンスが表情を横断し、経験の痕跡や記憶、心情が表面に沈着して消えない刻印を残す。

その姿は全体としてはっきりと現れず、いくつかの部分は繊細に浮かび上がり、他の部分は色の中に溶けていく。存在と不在、同一性と変容の間に均衡を生み出す。

天然の顔料、痕跡、層状の構成を通じて、セレナ・グラセッティは内面的な世界の複雑さと、感情が私たちを定義する仕方を探究する。顔は自己探究の空間となり、脆さと力が共同生活する場所で、最終的な形を見つける必要はない。

表面の向こう側を見つめ、すべてが変わっても残るものを探すよう促す作品。

見えないものに形を与える。

* 発送と展示について：
作品はキャンバス張り無しで発送され、輸送時の安全性を最大限確保するために筒に巻いて丁寧にお届けします。コレクターの判断で額装するか、またはキャンバス用の額縁に入れることができます。

* アーティスト直筆のオリジナル作品と、真贋証明書を付属。

この作品はキャンバス張り無しで制作され、輸送時の安全性を高めるため巻いて発送されます。

注意：
* 画布は石膏やプライマーで処理されていないため、素材であり自然素材です。
* 絵具の質感の変化を防ぐため、額装時に過度の引き伸ばしを避けてください。
* 布の張り具を使用すると作品の安定性が損なわれる場合があります。
* 最適な取り付けには経験豊富な額装業者に依頼することをお勧めします。

素材感を高める素朴なキャンバス上で制作されたこの作品は、具象と抽象の表現を結びつけ、感情と内省を喚起します。

SERENA GRASSETTI — コンテンポラリーアーティスト

セレナ・グラセッティは、存在の複雑さを探究するイタリアの現代アーティストであり、アイデンティティ、記憶、脆さ、内面的な変容を独自の多分野的言語で表現します。

芸術家の家に生まれ、マチェラータ美術学校で学んだ経歴を持ち、長年にわたり素材と表現の可能性を深く知り、絵画、彫刻、造形、樹脂、炭、ナチュラルアート技法を実験してきました。これらの経験は、素材が単なる支持体ではなく、作品の意味の核となる実践の土台となっています。

彼女の探求の中心には、心の空間としての身体があり、言葉では表現しきれないものを示す力を持つ存在です。未完成の Figures、緊張感に満ちたジェスチャー、存在と融解の間を揺れ動く形を通じて、グラセッティは人間体験の最も深い状態に視覚的な確実性を与えます。

彼女の仕事は、彫刻と現代美術の figurative の対話における国際的な文脈に位置づけられ、ラバラマ、ベルリンド・デ・ブルイケレ、シャン・ジンの研究とテーマ的に関連します。一方でアンディ・ウォーホル、バンクシー、KAWS との比較は、現代美術がアイデンティティと人間の条件をどのように解釈するかという多様な方法を問う思考を開きます。

イタリア国内外の展示会場で発表された作品を通じて、セレナ・グラセッティは表面的な表現を超え、より内的で普遍的な次元へ到達する探究を展開します。彼女の詩学は、見えないものに形を与え、それが私たちが何であるかを深く決定づけるという基本原理に基づいています。」}]} } };