Serena Grassetti - Unfinished Self

色の層、刻印、そして深い次元から浮かび上がるかのような痕跡を通して、顔は露わになる。
線は輪郭を定義し、顔料は広がり、重なり、溶けていき、形を止め、変容させる。色は単なる表面ではなく、記憶、感情、そして絶えず進化するアイデンティティの断片である。

この作品で、Serena Grassettiは世界に見せるものと私たちの内に宿るものとの距離を探る。顔は力と脆さ、統制と自発、存在と消失が共存する空間となる。

欠陥、滴下、傷跡は、不完全なものを隠そうとはせず、それを美しさとして露わにする。なぜなら、アイデンティティは決定的な形をとるものではなく、時間とともに私たちを変える経験の層である。

**見えないものに形を与える。**

* 発送と展示:
作品は額装なしで発送され、輸送中の最大の安全性を確保するために筒状のケースに丁寧に巻いて送られます。コレクターの判断で額装することも、キャンバスプラットフォームに取り付けることも可能です。

* アーティスト自身の署名入りのオリジナル作品と真作証明書。

この作品は額装なしのキャンバス上に制作され、輸送時の最高の安全性を確保するために巻いて発送されます。

注意:

* キャンバスは白亜質ゲリットや下塗りを施していないため、素地で自然な状態です。
* 質感と自然な顔料の発色を損なわないよう、額装時に過度に引っ張らないでください。
* 取っ手の留め具は作品の安定性を損なう可能性があるため使用しないでください。
* 最適な取り付けには経験豊富な額縁店に依頼することをお勧めします。

素材感を高める素地のキャンバス上に制作されたこの作品は、具象と抽象の表現的なジェスチャーを結びつけ、感情と内省を喚起します。

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassettiは、人間の複雑さを探究するイタリアの現代アーティストで、自己認識、記憶、脆弱性、内的変容を独自で多分野に渡る表現言語で探求します。

芸術家の家庭に生まれ、Macerata美術学院で学んだ彼女は、長年にわたり素材と表現の可能性を深く理解し、絵画、彫刻、モデリング、樹脂、炭、ナチュラルアートに関連する技法を試行してきました。これらの経験は、素材が単なる支えではなく、作品の意味の不可欠な一部であるという実践の基盤となっています。

彼女の研究の中心には、心理的・象徴的な空間として身体が位置づけられます。言葉では表現しきれないものを表現できる存在として、 incomplete な形、緊張感に満ちたジェスチャー、存在と消失の間を揺れる形を通じ、経験の最も深い状態に視覚的な実体を与えます。

彼女の作品は、イタリアと国外で展覧会の文脈に位置づけられ、現代彫刻と具象美術の国際対話に寄与します。Rabarama、Berlinde De Bruyckere、Xiang Jingの研究とのテーマ的関係があり、Andy Warhol、Banksy、KAWSとの比較は、現代美術がアイデンティティや人間条件をどのように解釈するかについての異なる方法を照らします。

イタリア国内外の展示文脈で発表された作品を通じ、Serena Grassettiは表面的な表現を超え、より内面的で普遍的な次元へと向かう探究を展開します。彼女の詩学は、見えないものに形を与えるという基本原理を核にしており、私たちが深く影響を受けるものを決定づけます。