Marco Ercoli - Electric Field #4 - XL

Electric Field #4 — 2026

色と形の切り抜きを作成した色紙を木の板に貼付け、壁から浮かぶように見せる吊るし効果のため、背面にはフレームを付けています。

直径: 100 cm

Electric Field #4 では、マルコ・エルコリが色彩の振動を探究する作業を、階層化・リズム・視覚的緊張を生む円形の構成として具体化しました。

円形の作品は直径1メートルで、色紙のモジュールを密集させて手作業で木面に貼り付けることによって構築されています。これらの配置は、中心を軸に拡大・収縮・回転しているように見える、振動するような織り目を生み出します。したがって像は静止しておらず、距離・視点の角度・光の当たり方によって常に変化します。

青・水色・緑・赤・黄と、よりニュートラルな色調が出会い、交差することで、まさに色の振動が生まれます。色は形を描く手掛かりとして使われるのではなく、それ自体が構造・エネルギー・運動となります。そこから『Electric Field（電場）』というタイトルが生まれました；表面は不可視の力に満たされた場として機能し、各色の変化は次の要素へと影響を与えます。

特別な紙の加工法は、触覚的な要素を強くもたらします。小さな要素の反復は、画法・コラージュ・起伏の間を揺らぐ、ほとんど運動するような表面を生み出し、観賞者が作品の前を動くにつれて知覚的に変化します。

このシリーズで、エルコリの探究は物語性や肖像を徐々に脱ぎ捨て、色・リズム・反復・光・空間という視覚言語の基本要素に集中します。純粋さは経験の縮小を意味するのではなく、観る者とより直接的な関係を築く試みです。

Electric Field #4 は、単一の解釈を促す像を提案するのではなく、知覚的な体験を提示します。観る者の視線が迷い込み、作品自体の境界を超えて続くように見える軌跡・対比・鼓動に従う、色の場です。

作品には正真正銘の証明書が添付されています。

マルコ・エルコリの作品は、コラサンティ・オークションハウスを経て出品されました:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

アーティストは Arsvalue のアーティストカタログにも掲載されています:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Instagram のページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


マルコ・エルコリ

アーティスト・カリキュラム
受賞と栄誉
2024年：Exibart が編集する『2024年に投資すべき22人のアーティスト』の中に選出。
2023年 – グアルド・タディーノ: 2023年の「Giochi de le Porte」大会のパレオを制作、サンフランチェスコ大聖堂でスタンディングオベーション。
2019年 – イセルニア: PACI賞・品質賞受賞、イセルニア市民会館。
2012年 – フランス: Colart の奨学金、Atelier Plessix-Madeuc。
2008年 – ローマ: 「MarteLive」品質賞受賞、絵画部門。

ソロ展
2023年 – グアルド・タディーノ（PG）: 「Nei tuoi occhi」, サンフランチェスコ教会、セザール・バジーニ・セルヴァッジィが企画。
2022年 – ローマ: 「Epimeteo」, Galleria 28 Piazza di Pietra、ジョルジャ・バジリが企画。
2021年 – マッサ・ルブリンセ（NA）: 「Notturno」, Art Hotel Villa Fiorella、ジョルジャ・バジリが企画。
2016年 – ローマ: 「7」, Galleria Curva Pura、セレナ・ディ・ジョヴァンニが企画。
2010年 – ローマ: 「F(R)ame」, Libreria Einaudi。
2009年 – ローマ: 「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea、カルロ・エルコリが企画。
2009年 – ローマ: 「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani。

group exhibitions / パビリオン
2018年 – バーゼル（スイス）: 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel。
2018年 – ローマ: 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、ビアンカ・カタリーノが企画。
2015年 – ローマ: 「Radiate」, TakeawayGallery。
2015年 – フェルモ: Stripe Festival Art and Architecture。
2015年 – ミラノ: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery)。
2015年 – ローマ: 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。
2013年 – ローマ: 「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia。
2012年 – ローマ: 「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi。
2012年 – フランス: 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。
2011年 – トリノ: ベネチア・ビエンナーレ、Padiglione Italia。

インスタレーションと特別プロジェクト
2018年 – チヴィテッラ・ダリャーニョ（VT）: 「Agora」, 永久インスタレーション、プロジェクト1 アーティスト1日、Contaminazioni d'Arte。