Luis Feito (1929-2021) - Untitled





€1,000 | ||
|---|---|---|
€950 | ||
€900 | ||
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 144879 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Luis Feito’s Untitled is an original, hand-signed acrylic painting from 1996, sold with a frame.
Description from the seller
ルイス・フェイト(マドリード、1929年 – ラスカフリア、マドリード、2021年)
- Untitled、
- 紙にアクリル画。
- 寸法:54.6 × 73.7 cm(21.5 × 29 インチ);額装時66 × 85.1 cm(26 × 33.5 インチ)
- 年:1996年
ルイス・フェイトはスペイン抽象表現主義の重要な人物であり、1950年代にスペインで台頭した非公式派の主要な代表者のひとりです。1957年、彼はエル・パソの創設メンバーのひとりとなりました。マドリードを拠点とするこの集団は、表現の自由、材料の実験、伝統的な学術的慣例の拒否を強調することで、スペインの前衛美術の復興に決定的な役割を果たしました。フェイトの初期の人物画の時代は、1950年代初頭に終止符を打ち、彼がアブストラクションへと向かうきっかけとなったキュビスムとの出会いによって変化しました。1956年、フランス政府の助成金を得てパリへ移ることになり、そこで彼は新しい美術的アプローチ、アール・ブリュットや異端の材料・工程の表現可能性といったものにも出会いました。これらの経験は、絵具の物理的な存在感、ジェスチャーの表現力、秩序と自発性の緊張といった要素を基本とする、独自の図案言語の発展に寄与しました。
1950年代後半にはフェイトは油絵の素材的可能性を探求し、時には砂を表面に取り入れ、黒・白・黄土色を支配的とする限られた色調で制作しました。1960年代初頭以降、赤が次第により重要な役割を担い、力強い色彩対位法を導入するとともに、より構造化された構図の発展を促しました。以降の数十年で彼の作品は形式的な定義へと進化したものの、素材の密度・表現ジェスチャー・構成のバランスという緊張感は、彼の美術的探求の中心であり続けました。
本作は紙にアクリル絵具を用いて制作されており、フェイトの抽象表現と紙上作品の表現力の広範な探求に属します。紙という媒介は、色彩・ジェスチャー・表面の関係を、より直接的で即時的な制作過程を通じて探究することを画家に可能にしました。構図・色調・絵具の扱いに関する更なる分析、署名・出所・文献的参照が利用可能であれば、それによりより正確な年代の特定とフェイトの美術言語の発展過程に作品を位置づける手掛かりとなるでしょう。
Seller's Story
ルイス・フェイト(マドリード、1929年 – ラスカフリア、マドリード、2021年)
- Untitled、
- 紙にアクリル画。
- 寸法:54.6 × 73.7 cm(21.5 × 29 インチ);額装時66 × 85.1 cm(26 × 33.5 インチ)
- 年:1996年
ルイス・フェイトはスペイン抽象表現主義の重要な人物であり、1950年代にスペインで台頭した非公式派の主要な代表者のひとりです。1957年、彼はエル・パソの創設メンバーのひとりとなりました。マドリードを拠点とするこの集団は、表現の自由、材料の実験、伝統的な学術的慣例の拒否を強調することで、スペインの前衛美術の復興に決定的な役割を果たしました。フェイトの初期の人物画の時代は、1950年代初頭に終止符を打ち、彼がアブストラクションへと向かうきっかけとなったキュビスムとの出会いによって変化しました。1956年、フランス政府の助成金を得てパリへ移ることになり、そこで彼は新しい美術的アプローチ、アール・ブリュットや異端の材料・工程の表現可能性といったものにも出会いました。これらの経験は、絵具の物理的な存在感、ジェスチャーの表現力、秩序と自発性の緊張といった要素を基本とする、独自の図案言語の発展に寄与しました。
1950年代後半にはフェイトは油絵の素材的可能性を探求し、時には砂を表面に取り入れ、黒・白・黄土色を支配的とする限られた色調で制作しました。1960年代初頭以降、赤が次第により重要な役割を担い、力強い色彩対位法を導入するとともに、より構造化された構図の発展を促しました。以降の数十年で彼の作品は形式的な定義へと進化したものの、素材の密度・表現ジェスチャー・構成のバランスという緊張感は、彼の美術的探求の中心であり続けました。
本作は紙にアクリル絵具を用いて制作されており、フェイトの抽象表現と紙上作品の表現力の広範な探求に属します。紙という媒介は、色彩・ジェスチャー・表面の関係を、より直接的で即時的な制作過程を通じて探究することを画家に可能にしました。構図・色調・絵具の扱いに関する更なる分析、署名・出所・文献的参照が利用可能であれば、それによりより正確な年代の特定とフェイトの美術言語の発展過程に作品を位置づける手掛かりとなるでしょう。

