Antoni Tapies - Memòria Personal





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Description from the seller
アントニ・タピエスのリトグラフ版画((*))
この作品は、1988年から1989年の間に行われたエルカー・ギャラリー・セント・ガレンでの同作家の個展を記念して制作されました。
高紙のリトグラフ紙を使用して作成。
豪華版は700部限定。
仕様:
尺寸:74×54 cm
年:1988年
状態:極良(本作は一度も額装・展示されたことがなく、常に美術専門ファイルで保管されていたため、非常に良好な状態で提供されます)
来歴:私設コレクション
作品は丁寧に扱われ、補強された段ボール箱で梱包されます。発送は追跡番号付きの書留配送となります。
発送には、作品の最終価値に応じた輸送保険が含まれ、紛失または損傷時には全額払い戻しが行われ、購入者の費用負担はありません。
(*) アントニ・タピエスは1923年、スペイン・バルセロナに生まれました。彼は同時に法学と美術を学び、ヴィアルス美術学校(Academia Valls)での学びを続けました(1943年)。フランコ将軍の北アフリカからの反乱軍による武力蜂起はスペイン全土に広がり、内戦へとつながりました。独裁者に対して内側からの抵抗を続けたタピエスは、この過酷な戦争によって最終的に刻印を残されます。
1948年には「Dau al Set」グループと同名の雑誌を共同創刊。ジョアン・ミロと出会います。シュルレアリスムの作品制作を経た後、タピエスは哲学と東洋美術、特に書道に関心を持つようになります。タピエスは様々な素材、しばしば最も貧しい素材さえも絵画的記号へと転換します。
最初の個展は1950年に組織されます。作家は写真紙、接着剤、砂、石膏を用いて固めたブロックに色と化石を取り入れ、それらは「私たちの民の殉教を証言する壁」となるとされます。タピエスは新聞紙の切り抜きやロープの断片を使い、社会的意味を挑発するコラージュを制作します。
1951年、パリでブラク、ピカソと出会い、ドゥブフェとフォトリエのアヴァンギャルドを発見し、ミシェル・タピエの著作にも影響を受けます。作家は60年代末にはより具象的な構成へと向かいます。十字は彼の作品において繰り返し現れるモチーフで、描画作品でも版画作品でも多くの作品に見られます。彼は並行して創作を続け、裂傷や引っ掻き傷のある構成は批評的な姿勢を表現し続けます。インプリントや痕跡は内なる熟考を表します。
80年代初頭から、タピエスは「インスタレーション」を制作し、陶芸やモザイクのアートにも取り組みます。1962年以降、大規模な美術館が彼の作品の回顧展を開催します(ハノーファー:1962年、ウィーン:1968年、パリ現代美術館:1973年、1988年の米国内回顧展など)。
アントニ・タピエスは、芸術についての省察を綴った著書をいくつか著しています。『芸術の実践』(1970)、『美学に対する芸術』(1974)など。タピエスはバルセロナに住み、活動し、後に1984年に設立された彼の財団があります。作家は2012年2月6日に88歳で逝去しました。
Seller's Story
アントニ・タピエスのリトグラフ版画((*))
この作品は、1988年から1989年の間に行われたエルカー・ギャラリー・セント・ガレンでの同作家の個展を記念して制作されました。
高紙のリトグラフ紙を使用して作成。
豪華版は700部限定。
仕様:
尺寸:74×54 cm
年:1988年
状態:極良(本作は一度も額装・展示されたことがなく、常に美術専門ファイルで保管されていたため、非常に良好な状態で提供されます)
来歴:私設コレクション
作品は丁寧に扱われ、補強された段ボール箱で梱包されます。発送は追跡番号付きの書留配送となります。
発送には、作品の最終価値に応じた輸送保険が含まれ、紛失または損傷時には全額払い戻しが行われ、購入者の費用負担はありません。
(*) アントニ・タピエスは1923年、スペイン・バルセロナに生まれました。彼は同時に法学と美術を学び、ヴィアルス美術学校(Academia Valls)での学びを続けました(1943年)。フランコ将軍の北アフリカからの反乱軍による武力蜂起はスペイン全土に広がり、内戦へとつながりました。独裁者に対して内側からの抵抗を続けたタピエスは、この過酷な戦争によって最終的に刻印を残されます。
1948年には「Dau al Set」グループと同名の雑誌を共同創刊。ジョアン・ミロと出会います。シュルレアリスムの作品制作を経た後、タピエスは哲学と東洋美術、特に書道に関心を持つようになります。タピエスは様々な素材、しばしば最も貧しい素材さえも絵画的記号へと転換します。
最初の個展は1950年に組織されます。作家は写真紙、接着剤、砂、石膏を用いて固めたブロックに色と化石を取り入れ、それらは「私たちの民の殉教を証言する壁」となるとされます。タピエスは新聞紙の切り抜きやロープの断片を使い、社会的意味を挑発するコラージュを制作します。
1951年、パリでブラク、ピカソと出会い、ドゥブフェとフォトリエのアヴァンギャルドを発見し、ミシェル・タピエの著作にも影響を受けます。作家は60年代末にはより具象的な構成へと向かいます。十字は彼の作品において繰り返し現れるモチーフで、描画作品でも版画作品でも多くの作品に見られます。彼は並行して創作を続け、裂傷や引っ掻き傷のある構成は批評的な姿勢を表現し続けます。インプリントや痕跡は内なる熟考を表します。
80年代初頭から、タピエスは「インスタレーション」を制作し、陶芸やモザイクのアートにも取り組みます。1962年以降、大規模な美術館が彼の作品の回顧展を開催します(ハノーファー:1962年、ウィーン:1968年、パリ現代美術館:1973年、1988年の米国内回顧展など)。
アントニ・タピエスは、芸術についての省察を綴った著書をいくつか著しています。『芸術の実践』(1970)、『美学に対する芸術』(1974)など。タピエスはバルセロナに住み、活動し、後に1984年に設立された彼の財団があります。作家は2012年2月6日に88歳で逝去しました。

