Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S -「Sun Space」。
パリのアトリエから直接届く、アントン・カーストナーによるオリジナルの一点作品。
3mmのガラス板にスプレーしたアクリル。
この絵画はプリントではありません。複数の塗料および/またはスプレーの層で描かれたオリジナル作品で、光沢のある仕上がりは樹脂の塗膜に近く、唯一無二の表現です。

寸法：インチ換算 12.6 x 9.1 x 0.12 / cm 32 x 23 x 0.3 枠なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツ製ブランド Nielsen の高品質アルミ額（リファレンス 34）を推奨し、発送時に追加で70€にてご用意可能です（寸法：0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm／インチ換算）。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・著者です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com.

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva で生まれた私は、母国の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で大切にされ、故祖父は職人であり芸術家。彼の影響が、私の人生の情熱となる種を植えつけました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4、そして後にA3のノートに数多くのアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と考えつつも、魂の素材に惹かれる心情を育み、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実に触れることに共鳴しました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は地元の美術シーンに没頭し、各地の創造的エネルギーと交流してきました。
ビジネスキャリアに注力していたにもかかわらず、芸術は常に私の一部であり、静かに表面下で煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世の中から離れて内なる自分に集中する手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな喜びを見出してきました。新しい作品ごとに旅へ出るようなもので、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きることができます。私の芸術を通じて、他者に美と真摯な出会いを提供し、異なる視点から世界を見つめ直し、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスの職を退いた後、私は完全に絵画に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術キャリアをスタートさせ、驚くべき速さで作品は欧州各地の私的コレクションに収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで広がりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自のアプローチを披露しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しアクリル板の裏側に施し、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面に描きます。
この過程は作品の成長過程を視覚化させません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがありません—それを私は歓迎します。あらゆる実験を許容し、理性をショートさせることで生まれる結果、層、鏡面効果を導き出し、作品が最終的に露出された時に啓示と発見の余地を残します。写真の露見・固定の過程と呼応するこのアプローチは、挑戦的であり解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品には「禁欲的な」質感が宿ります。すなわち、沈黙と光の中で私たちが見つけそうな「不可避な必然」を認識するとき、私は幸せを感じるのです。
私のアプローチは意図的にシンプルです。「感情」も「理論的概念」もではなく、存在の経験を重視します。「急速な消費」や「知的化／知的所有」ではなく、認識の拡張と現実、可視・不可視の物語の探求を重視します。私の芸術は「人生の核心での生」を探求する旅であり、フランスSFの巨匠アラン・ダマジオが言うところの“le vif”です。
作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを思わせることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、観る人のシルエットをそれぞれ異なる角度から透かして見せます。各作品は控えめな鏡のように機能します：生き、変わり、見つめます。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分も含め、共感を必要とします。近くで見る細部と全体を見渡す距離との間の対話が、観る者を内省の旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っていると主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思っています。単純に、疑問と成長の継続的な過程に満足を覚えます。新しい創造ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、より多くのことを成し遂げる道を切り開きます。私にとって絵画とは日々の技、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の修練は、見ることへの情熱を増殖させる。」

アントン・カーストナー