VIEUX PARIS - 花瓶 (2) - オリジナルの金箔仕上げ、二重の取っ手を備えた花瓶 - 硬質磁器 - アンフォラ型の花瓶のペア





€110 | ||
|---|---|---|
€100 | ||
€100 | ||
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 143806 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Description from the seller
出荷について:24〜48時間で発送可能です。そのため送料がやや高くなりますが、商品は壊れやすく貴重品であるため、最大限の注意を払ってプチプチシートと段ボールで丁寧に梱包します。さらにトラブルを避けるため、保険を付けて発送します。
-休暇中ですか?私はプレミアムサービスを提供します。配達の柔軟性を最大限に、最寄りの受取場所へ発送することも可能なので、都合の良い時にゆっくりと受け取ることができます。
ショーケースに保管済み
CODICE EORI(輸出者識別コード)を所持・登録している数少ない出品者のひとりとして、世界中へ発送できるため、安心感と欧州連合外への発送スピードが向上します。
歴史美術的説明
絵付けと金箔を施したエレガントで貴重な磁器の花瓶2点は、19世紀前半のフランス・ナポリ様式の輸入品としての特徴を有し、古典主義の趣を備え、卵形のボディ、広い開口部、華奢な取っ手、四角い台座というフォルムです。これらはデュシャーヌ王国(ナポリ王国)へと輸入されたパリ産磁器を直接連想させ、後にナポリの洗練された工房で装飾が施されました。
制作品質は特に高く、均整の取れた比率、取っ手の複雑さ、金箔の広範な使用、そして細密に描かれた場面が、量産の装飾磁器とは異なる高品質の顧客層を想定した作品であることを示しています。こうした作品は、単なるインテリアの置物ではなく、19世紀の貴族および富裕層の室内を演出する“真の象徴的要素”でした。
ラファエーレ・ジョヴィーネとナポリの環境
作風・題材・装飾思想の点で、2点には、19世紀前半にナポリで活躍した磁器装飾家・ミニチュア作家として名高いラファエーレ・ジョヴィーネの工房の影響が見られます。リアル・ファブリカ・フェルディナンデアの危機の後、特にパリ産の白磁がナポリへ輸入され、現地の専門家が描画・金彩を施しました。ジョヴィーネはこの現象の中で最も重要な人物のひとりで、二都の王フランチェスコ1世の庇護も受けました。
比較検討はとりわけ興味深く、オークションハウスの多くが1825年頃のパリ磁器の花瓶を出品し、ナポリでジョヴィーネが描いたとされると推定され、地金の金地と風景に挿入された人物像が特徴です。文化財の総 Catalogio Generale dei Beni Culturali には、ジョヴィーネに帰属される作品として、フランス磁器に人物画と金が施された作品も所蔵されています。
手描きの絵付け
中心部の場面は手描きで、非常に正確な技法で描かれています。顔・手・衣の皺・布地の色調変化・風景の雰囲気作りから、この時代の磁器装飾のミニアチュール趣味が垣間見ることができます。特に、衣装の深い紫・青・ピンクの濃色と、それを包み込む暗く陰影のある風景との対比が洗練されています。
ジョヴィーネとその工房はこの種の図像を用いていました。文化省は、若い女性と子どもがナポリ風の衣装を着ている作例を、ジョヴィーネに帰属すると記録しており、これはナポリ王国の人々と衣装のイメージが、装飾家の図像選択の中核だったことを示しています。
金箔の驚異的な輝き
この花瓶の最も印象的な特徴の一つは、首・口部・取っ手・胴体下部・足・底に至るまで施された豊かな金箔の輝きです。表面は依然として高い輝度を保ち、数か所で鏡のように反射するほどの光沢を見せます。これは適切に焼成された高品質の金箔の特徴で、後に黒くなることで光を増します。
金箔の広範な領域を扱うには高価で技術的に繊細な作業が必要でした。19世紀の高級磁器では、金はガラス質の表面に施され、焼成で固定され、後にさらに光度を高めるために黒くなることがありました。そのため、こうした金箔の広さを保つこと自体が、花瓶の最も評価される装飾要素の一つです。金の成分と純度は、分析機器による検査で初めて正確に判定され、写真だけでは判断できません。
第一の花瓶 – 風景の中の女性像
第一の花瓶には、青いスカート、紫がかったトップス、明るいエプロンと帽子を身に着けた若い女性が描かれています。岩と自然の風景が、深い色調と大気の移ろいを通じて構築されています。
この題材は、当地の人々と衣装の画像を描く18世紀の趣味に基づくもので、グランドツアーの旅人や欧州の貴族の依頼者に特に好まれ、南イタリアの生活を日常の場面として示す絵として価値がありました。人物は単なる装飾ではなく、磁器の表面に移された小さな絵画として表現されています。
第二の花瓶 – 装束をまとった家族の群像
二つ目の花瓶には、年齢の異なる三人の女性と一人の子どもを前景に配置した、より複雑な構図が描かれています。衣装は青・紫・白・ピンクの色調で、背景の暗さと対比を作り出しています。
この場面は南イタリアの家庭生活または民衆の様子を描いたものと解釈できます。大人の女性と若い世代の人物が一緒に描かれることで、作品には親密で語り口のある性格が宿っています。主題は当時のナポリの制作の系譜と、特にジョヴィーネの衣装を着た女性と子どもの表現との関連性が見られます。
歴史的背景
1820年頃から1840年頃の期間、ナポリは磁器装飾の欧州有数の中心地のひとつでした。未装飾の磁器はフランスの工房から購入され、後にナポリの芸術家たちが大変豪華な製品へと仕上げました。美術館の資料でも、ジョヴィーネの工房が海外の重要工房の磁器にも取り組んでいたことが確認されています。
同じくジョヴィーネは王室ボルボーネ朝との関係を持ち、工房は王室や外交上の贈答品としても用いられました。特に、王家の家族肖像を描いた大きな花瓶など、名誉ある作品がいくつか知られています。
出荷について:24〜48時間で発送可能です。そのため送料がやや高くなりますが、商品は壊れやすく貴重品であるため、最大限の注意を払ってプチプチシートと段ボールで丁寧に梱包します。さらにトラブルを避けるため、保険を付けて発送します。
-休暇中ですか?私はプレミアムサービスを提供します。配達の柔軟性を最大限に、最寄りの受取場所へ発送することも可能なので、都合の良い時にゆっくりと受け取ることができます。
ショーケースに保管済み
CODICE EORI(輸出者識別コード)を所持・登録している数少ない出品者のひとりとして、世界中へ発送できるため、安心感と欧州連合外への発送スピードが向上します。
歴史美術的説明
絵付けと金箔を施したエレガントで貴重な磁器の花瓶2点は、19世紀前半のフランス・ナポリ様式の輸入品としての特徴を有し、古典主義の趣を備え、卵形のボディ、広い開口部、華奢な取っ手、四角い台座というフォルムです。これらはデュシャーヌ王国(ナポリ王国)へと輸入されたパリ産磁器を直接連想させ、後にナポリの洗練された工房で装飾が施されました。
制作品質は特に高く、均整の取れた比率、取っ手の複雑さ、金箔の広範な使用、そして細密に描かれた場面が、量産の装飾磁器とは異なる高品質の顧客層を想定した作品であることを示しています。こうした作品は、単なるインテリアの置物ではなく、19世紀の貴族および富裕層の室内を演出する“真の象徴的要素”でした。
ラファエーレ・ジョヴィーネとナポリの環境
作風・題材・装飾思想の点で、2点には、19世紀前半にナポリで活躍した磁器装飾家・ミニチュア作家として名高いラファエーレ・ジョヴィーネの工房の影響が見られます。リアル・ファブリカ・フェルディナンデアの危機の後、特にパリ産の白磁がナポリへ輸入され、現地の専門家が描画・金彩を施しました。ジョヴィーネはこの現象の中で最も重要な人物のひとりで、二都の王フランチェスコ1世の庇護も受けました。
比較検討はとりわけ興味深く、オークションハウスの多くが1825年頃のパリ磁器の花瓶を出品し、ナポリでジョヴィーネが描いたとされると推定され、地金の金地と風景に挿入された人物像が特徴です。文化財の総 Catalogio Generale dei Beni Culturali には、ジョヴィーネに帰属される作品として、フランス磁器に人物画と金が施された作品も所蔵されています。
手描きの絵付け
中心部の場面は手描きで、非常に正確な技法で描かれています。顔・手・衣の皺・布地の色調変化・風景の雰囲気作りから、この時代の磁器装飾のミニアチュール趣味が垣間見ることができます。特に、衣装の深い紫・青・ピンクの濃色と、それを包み込む暗く陰影のある風景との対比が洗練されています。
ジョヴィーネとその工房はこの種の図像を用いていました。文化省は、若い女性と子どもがナポリ風の衣装を着ている作例を、ジョヴィーネに帰属すると記録しており、これはナポリ王国の人々と衣装のイメージが、装飾家の図像選択の中核だったことを示しています。
金箔の驚異的な輝き
この花瓶の最も印象的な特徴の一つは、首・口部・取っ手・胴体下部・足・底に至るまで施された豊かな金箔の輝きです。表面は依然として高い輝度を保ち、数か所で鏡のように反射するほどの光沢を見せます。これは適切に焼成された高品質の金箔の特徴で、後に黒くなることで光を増します。
金箔の広範な領域を扱うには高価で技術的に繊細な作業が必要でした。19世紀の高級磁器では、金はガラス質の表面に施され、焼成で固定され、後にさらに光度を高めるために黒くなることがありました。そのため、こうした金箔の広さを保つこと自体が、花瓶の最も評価される装飾要素の一つです。金の成分と純度は、分析機器による検査で初めて正確に判定され、写真だけでは判断できません。
第一の花瓶 – 風景の中の女性像
第一の花瓶には、青いスカート、紫がかったトップス、明るいエプロンと帽子を身に着けた若い女性が描かれています。岩と自然の風景が、深い色調と大気の移ろいを通じて構築されています。
この題材は、当地の人々と衣装の画像を描く18世紀の趣味に基づくもので、グランドツアーの旅人や欧州の貴族の依頼者に特に好まれ、南イタリアの生活を日常の場面として示す絵として価値がありました。人物は単なる装飾ではなく、磁器の表面に移された小さな絵画として表現されています。
第二の花瓶 – 装束をまとった家族の群像
二つ目の花瓶には、年齢の異なる三人の女性と一人の子どもを前景に配置した、より複雑な構図が描かれています。衣装は青・紫・白・ピンクの色調で、背景の暗さと対比を作り出しています。
この場面は南イタリアの家庭生活または民衆の様子を描いたものと解釈できます。大人の女性と若い世代の人物が一緒に描かれることで、作品には親密で語り口のある性格が宿っています。主題は当時のナポリの制作の系譜と、特にジョヴィーネの衣装を着た女性と子どもの表現との関連性が見られます。
歴史的背景
1820年頃から1840年頃の期間、ナポリは磁器装飾の欧州有数の中心地のひとつでした。未装飾の磁器はフランスの工房から購入され、後にナポリの芸術家たちが大変豪華な製品へと仕上げました。美術館の資料でも、ジョヴィーネの工房が海外の重要工房の磁器にも取り組んでいたことが確認されています。
同じくジョヴィーネは王室ボルボーネ朝との関係を持ち、工房は王室や外交上の贈答品としても用いられました。特に、王家の家族肖像を描いた大きな花瓶など、名誉ある作品がいくつか知られています。

